Περιεχόμενο

• στάδια
• Μέρος 1 Γνωρίζοντας τις κοινές δομές
• Μέρος 2 Εύρεση της έμπνευσης
• Μέρος 3 Βρείτε τις λέξεις
• Μέρος 4 Κρατήστε τη μουσική στο μυαλό
• Μέρος 5 Φέρτε τα τελειώματα
• Μέρος 6 Λήψη βοήθειας

Σε αυτό το άρθρο: Γνωρίζοντας τις κοινές δομέςΒρείτε την έμπνευσηΣτεβάστε τις λέξειςΚρατήστε τη μουσική στο headBrun τα τελειώματαGather helpReferences

Μπορείτε να έχετε την καλύτερη μουσική στον κόσμο, αν οι στίχοι σας δεν είναι καλοί, μπορεί να καταστρέψει ολόκληρο το τραγούδι. Εάν είστε λυρικός τύπος ή απλά θέλετε να γράψετε στίχους για τη μελωδία που μόλις συνθέσατε στη κιθάρα, δοκιμάστε να μάθετε περισσότερα για τις τυποποιημένες μορφές τραγουδιών, τι να εξετάσετε στη μουσική και πώς να το παίξετε. τρόπος για να βρείτε τις λέξεις που σας ξεφύγουν!

στάδια

Μέρος 1 Γνωρίζοντας τις κοινές δομές

1. Μάθετε πώς να αναγνωρίζετε τα διάφορα μέρη ενός τραγουδιού. Υπάρχουν πολλά κομμάτια σε ένα τραγούδι. Το τραγούδι σας μπορεί να έχει όλα ή να μην έχει κανένα. Εξαρτάται εξ ολοκλήρου από εσάς. Υπάρχουν τα τυποποιημένα διαγράμματα για αυτά τα μέρη που χρησιμοποιούνται στα περισσότερα τραγούδια, γι 'αυτό πρέπει να καταλάβετε τι αυτά τα μέρη είναι να μάθουν πώς γίνονται τα περισσότερα τραγούδια. Αυτά τα μέρη περιλαμβάνουν τα ακόλουθα.
   • Μια εισαγωγή: αυτή είναι η ενότητα στην αρχή του τραγουδιού που ανοίγει στους υπόλοιπους στίχους. Μερικές φορές, η εισαγωγή μπορεί να φαίνεται διαφορετική από το υπόλοιπο τραγούδι, μπορεί να είναι ταχύτερη ή πιο αργή, μπορεί να μην έχει κανένα. Πολλά τραγούδια δεν έχουν εισαγωγή, δεν αισθάνονται υποχρεωμένα να βάλουν ένα.
   • Ένα ζευγάρι: αυτό είναι το κύριο μέρος του τραγουδιού. Εκπροσωπεί περίπου διπλάσιες γραμμές από τη χορωδία, αλλά δεν είναι απαραίτητη. Μια αλλαγή των στίχων διατηρώντας ταυτόχρονα την ίδια μελωδία κάνει αυτό το κομμάτι ενός τραγουδιού να ονομάζεται στίχος.
   • Μια χορωδία: η χορωδία είναι το κομμάτι του τραγουδιού που επαναλαμβάνεται χωρίς αλλαγή, τόσο οι στίχοι όσο και η μελωδία παραμένουν οι ίδιες. Αυτό είναι συνήθως ο τόπος όπου προσπαθείτε να βάλετε το πιό ελκυστικό κομμάτι του τραγουδιού, που ονομάζεται αλλού λάκα.
   • Μια γέφυρα: η γέφυρα είναι μέρος τραγουδιού που υπάρχει σε μερικούς, αλλά όχι σε όλους. Η γέφυρα μερικές φορές έρχεται μετά τη δεύτερη χορωδία και είναι αναγνωρίσιμη επειδή φαίνεται εντελώς διαφορετική από το υπόλοιπο τραγούδι. Κατά κανόνα, είναι μάλλον σύντομη, αποτελείται μόνο από μία ή δύο γραμμές και μερικές φορές φέρνει μια αλλαγή.

2. 
   

   
   
   
   Ξεκινήστε με μια δομή AABA. Η δομή AABA είναι ίσως η πιο διαδεδομένη δομή τραγουδιού στη σύγχρονη λαϊκή μουσική. Στον τομέα των δομών τραγουδιού, Ένα είναι συνήθως ένα ζευγάρι ενώ το Β είναι μια χορωδία. Αυτό σημαίνει ότι σε αυτή τη δομή υπάρχουν δύο στίχοι, μια χορωδία και ένα τελευταίο στίχο. Πειραματιστείτε με αυτή τη βασική δομή πριν προχωρήσετε σε πιο σύνθετες δομές.

3. 
   

   
   Δοκιμάζετε άλλες δομές. Υπάρχουν φυσικά πολλές άλλες τυποποιημένες δομές στο τραγούδι. Μπορείτε να δοκιμάσετε AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, κλπ.
   • Συνήθως χρησιμοποιούμε το γράμμα Γ για να αναπαριστούμε μια γέφυρα και αν βλέπετε άλλα γράμματα που εμφανίζονται στα διαγράμματα δομής τραγουδιού, σημαίνει πιθανώς ότι υπάρχει ένα κομμάτι που δεν αποτελεί μέρος των προτύπων ή που είναι μοναδικό σε ένα τραγούδι παράδειγμα εάν το τραγούδι περιλαμβάνει ένα ζευγάρι δανεισμένο από άλλο τραγούδι).

4. 
   

   
   
   
   Δοκιμάστε τα τραγούδια ελεύθερης μορφής. Φυσικά, αν θέλετε να δοκιμάσετε τις ικανότητές σας, μπορείτε να προσπαθήσετε να περιγράψετε κάτι που σπάει με τις παραδοσιακές μορφές και δεν ακολουθεί μια τυποποιημένη δομή. Ωστόσο, αυτό μπορεί να είναι πιο περίπλοκο και δεν είναι ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε.

Μέρος 2 Εύρεση της έμπνευσης

1. 
   

   
   Χρησιμοποιήστε μια ροή ασκήσεων συνείδησης. Η ροή του λόγου συνείδησης συμβαίνει όταν γράφετε και γράφετε χωρίς να σταματήσετε, απλά γράψτε όλα όσα περνάει από το κεφάλι σας. Αυτό θα σας επιτρέψει να συλλάβετε ιδέες που αλλάζουν γρήγορα, αλλά μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να βρείτε ιδέες όταν χάσετε πραγματικά.

   Βρείτε όσες λέξεις μπορείτε, χωρίς να ανησυχείτε για το ενδιαφέρον τους. Απεριόριστη δημιουργική ενέργεια μπορεί να παράγει μια σπίθα μεγαλοφυΐας.

   
   

   
   Παρατηρήστε πώς υπάρχουν τραγούδια που υπάρχουν ήδη. Μπορείτε να βρείτε έμπνευση διαβάζοντας τους στίχους των τραγουδιών που είναι γνωστά για τους εξαιρετικούς στίχους τους. Μπορείτε να μάθετε πολλά, συγκρίνοντας τα χαρακτηριστικά που κάνουν ένα τραγούδι καλό ή κακό. Παρατηρήστε τα θέματα για τα οποία μιλάνε, τον τρόπο που μιλάνε γι 'αυτό, τον τύπο των έμμετρων που χρησιμοποιούν, τον ρυθμό των στίχων κ.ο.κ.

2. 
   

   
   Βρείτε τον τύπο του e που σας αρέσει. Είναι δυνατόν να προσδιορίσετε ορισμένα σημεία που κάνουν ένα e καλό ή κακό, αλλά παραμένει πολύ υποκειμενικό και παραμένει πάνω απ 'όλα στα χέρια σας. Όταν είστε νέος καλλιτέχνης, μπορείτε να κάνετε επιλογές και να επιλέξετε τον δικό σας τρόπο έχοντας τις δικές σας απόψεις για το έργο άλλων δημιουργών. Αν προτιμάτε να συνθέσετε κάτι που μοιάζει περισσότερο με τον Charles Aznavour από τον Jacques Higelin, μην αφήστε τους άλλους να σας πουν τι πρέπει να κάνετε.

3. 
   

   
   Διαβάστε ποιήματα. Αν πραγματικά δεν φαίνεται να βρίσκετε έμπνευση, αλλά αν θέλετε να εξασκηθείτε στην γραφή τραγουδιών, προσπαθήστε να προσαρμόσετε ήδη γραμμένα ποιήματα. Τα παλιά ποιήματα (νομίζετε ότι το La Fontaine ή το Baudelaire) είναι γεμάτα εξαιρετικές ιδέες που μπορεί να μην φαίνονται πολύ μοντέρνες. Πάρτε την πρόκληση της προσαρμογής τους. Μπορείτε να γράψετε ένα ραπ τραγούδι με Rimbaud; Ένα ποπ τραγούδι με τον Ronsard; Αυτή η πρόκληση θα σας επιτρέψει να βελτιώσετε τις ικανότητές σας και να σας δώσουμε ένα καλό σημείο εκκίνησης.

4. 
   

   
   Βρείτε το δικό σας στυλ. Μην κοιτάτε τι κάνουν οι άλλοι λέγοντάς σας ότι πρέπει να κάνετε το ίδιο πράγμα, όλοι έχουν το δικό τους στυλ. Κάποιοι γράφουν ελεύθερα τι περνά μέσα από τα κεφάλια τους, ενώ άλλοι γράφουν με κάποια πρόθεση. Αν και υπάρχουν πολλοί κανόνες και συμβάσεις στον τομέα της μουσικής, στο τέλος αυτό είναι μόνο μια δημιουργική περιπέτεια, που σημαίνει ότι το πιο σημαντικό είναι ότι σας αντιπροσωπεύει τον εαυτό σας.

5. 
   

   
   Γράψτε μέχρι να βρείτε έμπνευση. Κρατήστε ένα ημερολόγιο και να είστε έτοιμοι να γράψετε πολλά πράγματα που δεν θα λειτουργήσουν πριν βρείτε αυτά που θα λειτουργήσουν. Η δημιουργική διαδικασία λειτουργεί με αυτό τον τρόπο: ο καθένας πρέπει να είναι λάθος πριν βρει κάτι καλό. Γράψτε όσο μπορείτε μέχρι να αισθανθείτε ότι έχει τελειώσει ή είναι έτοιμο να τεθεί στην άκρη. Ακόμη και μία λέξη ή ήχος είναι μια καλή αρχή. Αφήστε το τραγούδι να ζυμώνει. Η σύνταξη ενός τραγουδιού απαιτεί χρόνο!
   • Κρατήστε όλα όσα δημιουργείτε. Εάν έχετε μια ιδέα, ακόμα κι αν είναι μόνο μερικές λέξεις, γράψτε τους και φυλάξτε τη σημείωση, μπορεί πάντα να χρησιμοποιηθεί ...

6. 
   

   
   Γράψτε όλη την ώρα. Θα πρέπει πάντα να αρχίζετε γράφοντας. Γράψτε για το πώς αισθάνεστε. Γράψτε για τον κόσμο γύρω σας. Περιγράψτε ένα πράγμα ή ένα άτομο που έχει σημασία για εσάς. Αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε τις λέξεις που θα κάνουν ένα καλό τραγούδι και θα βρείτε την ποίηση πάνω στην οποία θα κατασκευαστεί το τραγούδι σας (είτε γράφετε ένα ποίημα είτε μερικές προτάσεις που αργότερα θα κάνουν κάτι καλύτερο). Θυμηθείτε, αυτό δεν πρέπει να είναι καταθλιπτικό ή θυμωμένος ή ακόμα και να μεταφέρετε οποιοδήποτε συναίσθημα. Μια λίστα αγορών μπορεί να γίνει ακόμη και ποίηση εάν είναι γραμμένη σωστά.

Μέρος 3 Βρείτε τις λέξεις

1. 
   

   
   Δείξτε τα συναισθήματα, μην τα περιγράψετε. Αισθάνομαι τόσο λυπημένος, αισθάνομαι τόσο άσχημα, η φίλη μου με άφησε σήμερα. Όχι. Μην το κάνετε αυτό. Αυτός είναι ένας γρήγορος τρόπος για να κάνετε το τραγούδι σας χωρίς ενδιαφέρον. Οι καλύτεροι στίχοι, όπως και κάθε άλλη γραπτή δουλειά, μας επιτρέπουν να νιώθουμε τα συναισθήματα επειδή καταγράφουν αυτή την εμπειρία, όχι γιατί μας λένε τι να νιώσουμε. Προσπαθήστε να περιγράψετε σχετικά με την αίσθηση που αισθάνεστε, αντί να το περιγράψετε μόνο στο κοινό σας.
   • Πάρτε για παράδειγμα μια καλή εναλλακτική λύση Είμαι τόσο λυπημένος που προτάθηκε από το τραγούδι του Damien Rice Τα ζώα είχαν εξαφανιστεί : "Τη νύχτα ονειρεύομαι χωρίς εσένα και ελπίζω ότι εγώ ξυπνήσω. Ονειρεύομαι χωρίς εσένα και ελπίζω ότι δεν θα ξυπνήσω, γιατί ξυπνάς χωρίς σου είναι σαν να πίνεις σε ένα κενό κύπελλο.
   • Σχεδιάστε μερικές ιδέες για να προσδιορίσετε τι μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σε αυτό που έχετε ήδη γράψει για να χτίσετε es.

2. 
   

   
   Κάντε λογικούς λόγους. Ξέρετε, όταν βλέπετε ένα τραγούδι που γράφτηκε από ένα άτομο που δεν είναι τόσο καλό και οι στίχοι πραγματικά φαίνονται ρόδινοι; Αυτό είναι συχνά επειδή οι στίχοι ομοιοκαταληξία πάρα πολύ ή δεν ομοιοκαταληξία. Πρέπει να αποφύγετε να περιστρέφετε όλες τις γραμμές μεταξύ τους και πρέπει να είστε προσεκτικοί για να χρησιμοποιήσετε τους έμμονες ρίγες που φαίνονται φυσιολογικοί. Μην βάζετε περίεργα λόγια ή φράσεις στο τραγούδι σας μόνο για να δημιουργήσετε ένα έμφυτο. Δεν υπάρχει πραγματικά ανάγκη να εξαναγκαστούν οι ρίμες, πολλά τραγούδια δεν έχουν καν.
   • Για να κάνετε: Χάρη σε σας, αισθάνομαι και πάλι πραγματικός. Απλά πρέπει να χαμογελάσω για μένα να το ξέρω. Ο ήλιος ανεβαίνει, είναι ωραίο.
   • Για να αποφύγετε: Jaime το σκυλί μου. Είναι δικό μου, είναι δικό μου. Το μόνο που θέλει είναι καλό μου. Ακόμη και αν δεν καταλαβαίνω τίποτα.
   • Φυσικά, πρέπει να προσαρμόζεστε ανάλογα με το είδος. Το Rap έχει συχνά πολύ περισσότερα ρίμες από άλλα στυλ τραγουδιού, αλλά δεν είναι υποχρεωτικό, είναι μέρος του στυλ.

3. 
   

   
   Δοκιμάζετε μη τυποποιημένα σχήματα ραμμάτων; Αν θέλετε τα έμβρυά σας να βγαίνουν λίγο περισσότερο, αποτρέποντας το τραγούδι σας να φαίνεται πολύ άσχημο, μπορείτε να δοκιμάσετε διαφορετικά στυλ ραμμάτων. Γνωρίζατε ότι υπάρχουν περισσότερες μορφές ομοιοκαταληξίας από όσα μάθατε στο σχολείο; Εξερευνήστε τη συνείδηση ​​και την αλλιτισμό, τους ομοφυλόφιλους και τους αναγκαστικούς λόγους.
   • Για παράδειγμα το τραγούδι Jazz και Java Ο Claude Nougaro χρησιμοποιεί πολλές αλλιταρίες: Όταν η τζαζ είναι / Όταν η τζαζ είναι εκεί / Η java sen / Η java sen πηγαίνει / Υπάρχει λιμάνι στον αέρα / Υπάρχει νερό στο / Gas μεταξύ τζαζ και java.

4. 
   

   
   Αποφύγετε τα κλισέ. Πρέπει να αποφύγετε τα κλισέ γιατί εμποδίζουν το τραγούδι σας να ξεχωρίσει και να σας εμποδίσει να δείξετε το πραγματικό ταλέντο σας. Εάν το τραγούδι σας αφορά κάποιον στα γόνατά του (ειδικά αν σας παρακαλεί), κάποιον που περπατάει στο δρόμο (είτε εσείς είτε ένα κορίτσι) ή αν απλά πρέπει να ρωτήσετε γιατί δεν μπορείς να τον δεις; θα πρέπει πιθανώς να επιστρέψετε στο γράψιμο του τραγουδιού σας.

Μέρος 4 Κρατήστε τη μουσική στο μυαλό

1. 
   

   
   Κατανόηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί η σημειογραφία μουσικής. Ίσως να θυμάστε ότι έχετε ήδη ακούσει για τη συντήρηση της ύλης κατά τη διάρκεια της βιολογίας (τίποτα δεν έχει χαθεί, τίποτα δεν δημιουργείται, όλα μετασχηματίζονται). Αυτό ισχύει και για τη μουσική. Μάθετε περισσότερα για το σύστημα σημειώσεων μουσικής (μέτρα, σημειώσεις, ξεκούραση, κ.λπ.) για να βεβαιωθείτε ότι οι στίχοι σας θα λειτουργούν με τη μουσική. Συνιστάται να ελέγξετε ότι οι στίχοι του τραγουδιού σας έχουν σταθερό αριθμό συλλαβών και ότι οι ρίμες παραμένουν σταθεροί (μην επιταχύνετε την προφορά για να προσθέσετε μία ακόμα λέξη).
   • Αντιπροσωπεύει ένα τμήμα μουσικής με τη μορφή τεσσάρων φλυτζανιών νερού. Μπορείτε να ρίξετε το μισό από κάθε κύπελλο σε ένα πέμπτο κύπελλο, αλλά αυτό σημαίνει ότι τώρα έχετε δύο μισά γεμάτα κύπελλα. Ο πρώτος δεν μπορεί πλέον να δεχθεί νερό. Με τον ίδιο τρόπο, δεν μπορείτε να προσθέσετε συλλαβές χωρίς να αλλάξετε άλλο μέρος του τραγουδιού (συνήθως προσθέτοντας σιωπή).

2. 
   

   
   Αρχίστε να χρησιμοποιείτε μια ήδη γραμμένη μελωδία. Όταν ξεκινάτε να γράφετε στίχους τραγουδιού, αν το κάνετε μόνο του, θα ήταν καλύτερο να ξεκινήσετε με μια μελωδία που υπάρχει ήδη. Αυτή είναι μια πιο εύκολη προσέγγιση για τους περισσότερους ανθρώπους, αντί να δημιουργήσετε μια μελωδία που σαρώνει με τους στίχους. Μπορείτε να γράψετε τη δική σας μελωδία, να συνεργαστείτε με έναν φίλο που έχει τη μεγαλοφυία της μουσικής ή μπορείτε επίσης να προσαρμόσετε μια κλασσική μουσική, για παράδειγμα από ένα παλιό παραδοσιακό τραγούδι (βεβαιωθείτε ότι το τραγούδι που επιλέγετε ανήκει στον δημόσιο τομέα).

3. 
   

   
   Μείνετε στο ίδιο εύρος. Δεν έχουν όλοι το ίδιο φάσμα φωνών όπως η Mariah Carey. Όταν βρίσκετε μια μελωδία, φυλάξτε τις σημειώσεις της σε εύλογο εύρος ώστε να μπορεί κάποιος να το τραγουδήσει.

4. 
   

   
   Προσθέστε στιγμές όπου ο τραγουδιστής μπορεί να πιάσει την ανάσα του. Οι τραγουδιστές είναι επίσης ανθρώπινα όντα και πρέπει να αναπνέουν. Προσθέστε έναν ή δύο ρυθμούς εδώ και εκεί για να δώσετε στον τραγουδιστή λίγα δευτερόλεπτα ώστε να μπορέσει να πάρει την ανάσα του. Δίνει επίσης χρόνο στον ακροατή να καταλάβει τους στίχους.
   • Η Μασσαλία είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα. Υπάρχει μια παύση στο τέλος σχεδόν κάθε στίχο για να επιτρέψει στον τραγουδιστή να πάρει την αναπνοή του μετά από να τραγουδήσει ένα τόσο ισχυρό lineup.

Μέρος 5 Φέρτε τα τελειώματα

1. 
   

   
   Ελέγξτε τι έγραψες. Ποιο είναι το θέμα; Το τραγούδι σας έχει τη μορφή μιας ιστορίας, δήλωσης ή περιγραφής; Είναι μια κλήση για δράση, οδηγίες ή μια ευχή; Είναι η φιλοσοφία ή η σκέψη; Το τραγούδι σας έχει αυθεντικό νόημα; Έχει πολλές μορφές; Ξεκινήστε κοιτάζοντας γύρω από τις λέξεις και τροποποιώντας τους για να δούμε αν χρεώνουν με τους υπόλοιπους στίχους. Σκεφτείτε την εντύπωση που θέλετε να δώσετε και τον τρόπο με τον οποίο η εντύπωση είναι ισορροπημένη με αυτά που λέτε. Σας αρέσει ο τρόπος διανομής των φωνηέντων και των συμφώνων; Έχει μια γραμμή πολλές έννοιες; Υπάρχει μια πρόταση που ξεχωρίζει; Θέλετε να επαναλάβετε μια γραμμή ή μια λέξη; Θυμηθείτε ότι η πρώτη φορά που ένας ακροατής ακούει ένα τραγούδι, ακούν μόνο τα μέρη που ξεχωρίζουν περισσότερο.

2. 
   

   
   Ξαναγράψτε. Ποιος είπε ότι δεν μπορείτε να αλλάξετε αυτό που γράψατε; Αν σας αρέσει αυτό που γράψατε, κρατήστε το. Αλλά οι περισσότεροι στιχουργοί πρέπει να χειραγωγήσουν το τραγούδι τους για να το δακτύλου σωστά. Ένα καλό τραγούδι μπορεί να γραφτεί με ένα εγκεφαλικό επεισόδιο μολύβι, αλλά συνήθως παίρνει λίγο χρόνο. Μπορείτε ακόμη να μετακινήσετε ολόκληρες γραμμές αν επιτρέπει στο τραγούδι να είναι πιο ρευστό. Αυτή η λύση μπορεί μερικές φορές να δώσει μια εντελώς διαφορετική σημασία στο τραγούδι.

3. 
   

   
   Ζητήστε τη γνώμη άλλων ανθρώπων. Μόλις τελειώσετε με το τραγούδι σας, μπορεί να είναι ενδιαφέρον να μοιραστείτε μια δοκιμαστική έκδοση με άλλους ανθρώπους. Ακόμα κι αν διαβάζουν μόνο τα λόγια σας, θα μπορούσαν να βρουν τα μέρη όπου οι ρίμες ακούγονται λανθασμένα ή παράξενα. Φυσικά, αυτό μπορεί επίσης να είναι μια κακή ιδέα, αλλά αν εντοπίσουν κάτι που είναι λάθος και συμφωνείτε, αλλάξτε το!

4. 
   

   
   Κάνε κάτι με το τραγούδι σου. Κάνουμε τον κόσμο ένα καλύτερο μέρος όταν μοιραζόμαστε αυτό που δημιουργούμε. Μπορείτε να είστε ντροπαλοί, δεν είναι επειδή έχετε γράψει ένα τραγούδι που πρέπει να προετοιμάσετε μια συναυλία. Αλλά πρέπει να το γράψετε και να το καταγράψετε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείτε να το μοιραστείτε με άλλους. Μην κρύβετε την απίστευτη δουλειά σας!

Μέρος 6 Λήψη βοήθειας

1. 
   

   
   Μάθετε να γράφετε μουσική. Αν έρχεστε να περιγράψετε τους στίχους, αλλά δεν έχετε γράψει ποτέ τραγούδια πριν, θα χρειαστείτε λίγη βοήθεια για να συνθέσετε το τραγούδι. Αυτό δεν είναι πραγματικά διαφορετικό από το γράψιμο των λέξεων: υπάρχουν επίσης πρότυπα και οδηγίες που πρέπει να ακολουθήσετε για να δημιουργήσετε τη βάση.

2. 
   

   
   Μάθετε να διαβάζετε μουσική. Αν και δεν είναι υποχρεωτική, μια βασική κατανόηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί η μουσική μπορεί να αυξήσει σημαντικά την ικανότητά σας να γράφετε καλά κομμάτια. Ίσως ακόμη να είστε σε θέση να γράψετε τραγούδια που θα τραγουδήσουν άλλοι!

3. 
   

   
   Βελτιώστε το τραγούδι σας. Οι καλές δεξιότητες τραγουδιού θα σας βοηθήσουν να βρείτε ευκολότερα τις σημειώσεις που ψάχνετε, γράφοντας στίχους.Εργαστείτε στο τραγούδι σας και θα εκπλαγείτε πόσο χρήσιμο είναι.

4. 
   

   
   Μάθετε τα βασικά για να παίξετε ένα μουσικό όργανο. Θα βοηθήσετε τον εαυτό σας κατά τη διάρκεια της διαδικασίας γραφής γνωρίζοντας πώς να παίξετε ορισμένα όργανα. Σκεφτείτε να μάθετε να παίζετε πιάνο ή κιθάρα. Μπορείτε να μάθετε να παίζετε μόνοι σας, δεν είναι πολύ περίπλοκο.

5. 
   

   
   Ρυθμίστε τη μελωδία σε ε. Συνθέστε μια αυθεντική μελωδία με μια κιθάρα και στη συνέχεια κανονίστε την με την προσθήκη πληκτρολογίου, κρουστών ...

• Ένα μολύβι ή ένα στυλό
• Ένα μουσικό όργανο (ένα πιάνο, μια κιθάρα ή οποιοδήποτε όργανο που ξέρεις να παίζεις, είναι προαιρετικό, αλλά συνιστάται) ή μια εφαρμογή DJ
• Χαρτί ή υπολογιστή
• Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε το κινητό σας τηλέφωνο, αν δεν μπορείτε να πάρετε τα χέρια σας με ένα μολύβι όταν βγάζετε μια ιδέα