Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές

Ο Αϊνστάιν είπε ήδη: «Η αληθινή τέχνη χαρακτηρίζεται από μια ακαταμάχητη επιθυμία στον δημιουργικό καλλιτέχνη». Ενώ ορισμένοι απίστευτα τυχεροί άνθρωποι γεννιούνται απλά με ένα καλλιτεχνικό δώρο, άλλοι πρέπει να μελετήσουν για να γίνουν άπταιστα στη γλώσσα της τέχνης. Όποια και αν είναι η πορεία σας, να γνωρίζετε ότι είμαστε όλοι καλλιτέχνες - μερικοί άνθρωποι απλώς αφήνουν τις δημιουργικές τους επιθυμίες να ρέουν περισσότερο από άλλους. Ακολουθήστε αυτά τα βήματα για να ξεκινήσετε το ταξίδι σας στη δική σας καλλιτεχνική πορεία.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 3: Εκμάθηση των βασικών για τον εαυτό σας

1. 

   Περάστε χρόνο πειραματιστείτε με τα διάφορα είδη τέχνης. Εάν δεν έχετε ξοδέψει πολύ χρόνο δημιουργώντας κάτι καλλιτεχνικό, μπορεί να φαίνεται δύσκολο να γίνετε καλλιτέχνης. Η αλήθεια είναι ότι ο καθένας είναι καλλιτέχνης - απλά πρέπει να ξέρουμε πώς να εκμεταλλευτούμε τη δημιουργική μας πλευρά. Εάν υπάρχει ένας συγκεκριμένος τύπος τέχνης για τον οποίο θέλετε να μάθετε περισσότερα, κάντε το, αλλά μην φοβάστε να επεκτείνετε τους ορίζοντές σας και να δοκιμάσετε άλλους τύπους. Μερικές από τις πιο βασικές μορφές τέχνης περιλαμβάνουν:
   • Σχεδιασμός: μπορεί να κυμαίνεται από τα πιο βασικά σκίτσα έως τα πιο περίπλοκα αρχιτεκτονικά έργα. Τα σχέδια γίνονται συνήθως με μολύβι, στυλό, κάρβουνο ή κραγιόνια. Τα σχέδια μπορεί να είναι αντικειμένων τοποθετημένα μπροστά σας ή εικόνες που λαμβάνονται από τη φαντασία σας.
   • Ζωγραφική: χρησιμοποιεί πινέλα για να αναδημιουργήσει και την πραγματική ζωή και να κάνει τη φαντασία σας πραγματικότητα με τη μορφή βαφής. Η ζωγραφική συχνά ερευνά την περίληψη - ένα έργο που γίνεται σε αποχρώσεις του κόκκινου και του μωβ μπορεί να είναι η αναπαράσταση ενός συναισθήματος, όπως η αγάπη που ένιωσε ο ζωγράφος ενώ εργαζόταν στο έργο του.
   • Φωτογραφία: χρησιμοποιεί έναν τροχό ταινίας ή μια ψηφιακή κάμερα για να τραβήξει μια στιγμή στο χρόνο. Οι φωτογραφίες συχνά μας δείχνουν πώς ήταν ο κόσμος τη στιγμή που τραβήχτηκε η φωτογραφία. Οι φωτογραφίες μπορούν να αντανακλούν τη μεγάλη ομορφιά ή τον τρόμο - όπως και ο κόσμος.
   • Γλυπτική: η διαδικασία λήψης ενός υλικού (πηλός, ξύλο, μέταλλο κ.λπ.) και η χύτευση του έτσι ώστε να γίνει έργο τέχνης ή λειτουργικό εργαλείο (μερικές φορές ταυτόχρονα και τα δύο ταυτόχρονα).

2. 

   
   
   Αναγνωρίστε τις δυνάμεις σας (και τις αδυναμίες σας). Αφού ζήσετε όλα τα είδη τέχνης, αποφασίστε για ποιον έχετε το πιο ταλέντο. Συχνά, κάποιος που είναι φανταστικός στη δημιουργία γλυπτών από πηλό θα πεθάνει από πείνα εάν δοκιμάσει να ζωγραφίσει. Φυσικά, υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που φαίνεται να έχουν γεννηθεί αποκλειστικά για να είναι φανταστικοί καλλιτέχνες και να υπερέχουν σε όλους τους τομείς.
   • Μάθετε με ποιο μέσο θα θέλατε να εργαστείτε. Εάν είστε ιδιοφυής σχεδιαστής, αλλά αισθάνεστε υποχρεωμένοι να συνεργαστείτε με γλυπτά, γιατί να μην δοκιμάσετε αυτόν τον τύπο τέχνης;

3. 

   
   
   Κάντε κάποια έρευνα για να μάθετε τα βασικά. Πάρτε μερικά βιβλία σχετικά με τους τύπους τέχνης που έχετε επιλέξει να εστιάσετε (προς το παρόν). Μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για αυτά - διαβάστε βιβλία και άρθρα με οδηγίες ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), παρακολουθήστε βίντεο σεμιναρίων και ερευνήστε διάφορες μεθόδους και προσεγγίσεις από άλλους καλλιτέχνες. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μάθετε είναι να μελετήσετε το έργο εκείνων που εμφανίστηκαν μπροστά σας. Είναι δυνατόν να μάθετε μόνοι σας να είστε σπουδαίος καλλιτέχνης. απλά πρέπει να προσπαθήσετε να μάθετε τα βασικά. Εάν πιστεύετε ότι χρειάζεστε βοήθεια, μπορείτε πάντα να συμπληρώσετε την έρευνά σας με μαθήματα τέχνης (δείτε το δεύτερο μέρος αυτού του άρθρου).
   • Μέρος της έρευνας περιλαμβάνει την εκμάθηση των βασικών στοιχείων για τον τύπο της τέχνης που έχετε επιλέξει. Μάθετε περισσότερα για τον τροχό χρώματος (πρωτεύοντα και δευτερεύοντα χρώματα, σκίαση κ.λπ.).
   • Ένα βασικό μέρος της έρευνας θα πρέπει να είναι οι πηγές που θα χρειαστείτε για να δημιουργήσετε πραγματικά την τέχνη. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε μια συγκεκριμένη λίστα, χρησιμοποιήστε μια μηχανή αναζήτησης στο Διαδίκτυο και πληκτρολογήστε κάτι όπως "βασικά είδη τέχνης που απαιτούνται για το σχέδιο."

4. 

   
   
   Αγοράστε τα υλικά που θα χρειαστείτε για τον τύπο της τέχνης που έχετε επιλέξει. Δυστυχώς, τα είδη τέχνης είναι πολύ ακριβά - αλλά αξίζει τον κόπο. Μπορείτε να αγοράσετε τα απαραίτητα είδη σε μεγάλα καταστήματα τέχνης και χειροτεχνίας ή να βρείτε ένα τοπικό κατάστημα τεχνών στην περιοχή σας. Για να το κάνετε αυτό, πληκτρολογήστε έναν ιστότοπο αναζήτησης "καταστήματα ειδών τέχνης στο (όνομα της πόλης σας)".
   • Εάν δεν είστε σίγουροι τι χρειάζεστε ή δεν γνωρίζετε την πραγματική ανάγκη για ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, ζητήστε βοήθεια από έναν συνοδό. Είναι πιθανό να είναι αξιόπιστες πηγές καλλιτεχνικής γνώσης (και μπορεί ακόμη και να προτείνουν ορισμένες σχολές τέχνης).

5. 

   Παρατηρήστε τον κόσμο γύρω από τα μάτια ενός καλλιτέχνη. Ένα σημαντικό μέρος του να είσαι καλλιτέχνης είναι να παρατηρήσεις τον κόσμο γύρω σου και να τον αντανακλάσεις στο καλλιτεχνικό σου έργο. Παρατηρήστε πώς αλλάζει το φως κατά τη διάρκεια της ημέρας, πώς σας επηρεάζουν τα χρώματα, πώς αισθάνεστε κατά τη διάρκεια μιας αλληλεπίδρασης. Όπως λέει και το ρητό, η βιασύνη είναι ο εχθρός της τελειότητας. Αφιερώστε χρόνο για να γνωρίσετε πλήρως το περιβάλλον σας και αφήστε τις παρατηρήσεις σας να εισχωρήσουν στην εργασία σας.
   • Για παράδειγμα: εάν βρείτε ένα ζευγάρι που κάθεται κάτω από ένα δέντρο, προσέξτε πώς αλληλεπιδρούν τα σώματά τους με τη γύρω φύση. Πώς επηρεάζει το φως; Ποια χρώματα κυριαρχούν; Πώς θα κάνατε τη σκηνή - θα εστιάζατε στα πρόσωπα, στα χρώματα, στο δέντρο; Δίνοντας προσοχή στον τρόπο που βλέπετε τον κόσμο θα σας βοηθήσει να μετατρέψετε τις παρατηρήσεις σας σε τέχνη.

6. 

   Κάντε χρόνο για την τέχνη κάθε μέρα. Πολλοί καλλιτέχνες αφιερώνουν ολόκληρη τη ζωή τους δημιουργώντας τέχνη. Δεν χρειάζεται να ξοδεύετε κάθε δευτερόλεπτο της ημέρας σας σε μια ζωγραφική. Ωστόσο, αφιερώστε λίγο χρόνο καθημερινά (ή κάθε δεύτερη μέρα) για να εργαστείτε στο έργο σας, ό, τι κι αν είναι. Κάντε την τέχνη προτεραιότητα.

7. 

   Αναζητήστε τις απόψεις άλλων ανθρώπων. Μην φοβάστε να δείξετε τη δουλειά σας στους ανθρώπους. Εκτιμήστε την ειλικρινή γνώμη, ακόμα κι αν έχει τη μορφή εποικοδομητικής κριτικής. Ζητήστε τη γνώμη των ατόμων που εκτιμάτε για να αξιολογήσετε την τέχνη σας. Μην αποθαρρύνεστε εάν δεν αισθάνεστε ενθουσιασμένοι - για τους περισσότερους ανθρώπους, χρειάζονται λίγο χρόνο για να αναπτύξουν πραγματικά το ταλέντο τους.
   • Ρωτήστε τι πιστεύουν ότι θα μπορούσατε να βελτιώσετε. Μπορεί να έχετε δυσκολία να σχεδιάσετε τα χέρια ή να μην μπορείτε να διαμορφώσετε πολύ καλά τη λαβή μιας κούπας από πηλό. Μια δεύτερη γνώμη θα σας βοηθήσει να δείτε τι πρέπει να επεξεργαστείτε.

8. 

   Αναπτύξτε το δικό σας στυλ. Ο καλύτερος τρόπος για να ορίσετε τον εαυτό σας ως μοναδικό καλλιτέχνη είναι να δημιουργήσετε το δικό σας στυλ μέσα στο μέσο στο οποίο μελετήσατε. Κανείς δεν μπορεί να διδάξει το δικό του στυλ - πρέπει να μάθετε μόνοι σας. Δοκιμάστε διαφορετικές τεχνικές. Βγείτε από τη ζώνη άνεσης.
   • Για παράδειγμα: αν σας αρέσει η νεκρή φύση, δοκιμάστε να το βάψετε προσθέτοντας το δικό σας άγγιγμα, αντί να αναπαραγάγετε απλά ό, τι είναι μπροστά σας. Αλλαγή χρωμάτων, βαφή αντικειμένων σε στυλ κινουμένων σχεδίων ή με παραμορφωμένο τρόπο - παίξτε με την τέχνη σας.

Μέθοδος 2 από 3: Μάθηση από άλλους

1. 

   Εγγραφείτε σε μαθήματα τέχνης. Ίσως ο ευκολότερος τρόπος για να μάθετε τα βασικά κάθε είδους τέχνης είναι να εγγραφείτε σε ένα μάθημα. Τα στούντιο τέχνης, τα σχολεία, οι συνεταιρισμοί και άλλες ομάδες συχνά προσφέρουν μαθήματα τέχνης που διαρκούν από μια μέρα έως ένα εξάμηνο. Θα έχετε μαθήματα με άλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούν να σας δείξουν πώς να μάθετε τα βασικά της τέχνης της επιλογής σας και, ταυτόχρονα, να σας βοηθήσουν να ακολουθήσετε τον δικό σας τρόπο.
   • Για να βρείτε μαθήματα τέχνης στην περιοχή σας, αναζητήστε λίστες εκδηλώσεων στην τοπική σας εφημερίδα, συνομιλήστε με γνωστούς στην καλλιτεχνική κοινότητα ή απλώς πραγματοποιήστε αναζήτηση στο Διαδίκτυο. Δοκιμάστε να πληκτρολογήσετε "μάθημα τέχνης στο (όνομα της πόλης σας)".

2. 

   Μελετήστε τους δασκάλους. Επισκεφθείτε μουσεία και διαβάστε βιβλία για όλους τους τύπους τέχνης και σχεδίου. Μάθετε από τους δασκάλους: παρατηρήστε προσεκτικά τα έργα τους. Ένας πολύ καλός τρόπος για να ακονίσετε τις ικανότητές σας είναι να προσπαθήσετε να μιμηθείτε την τέχνη ενός σεβαστού δασκάλου σε όλο τον κόσμο. Αναπτύξτε κίνητρα και τεχνικές που σας ενδιαφέρουν.
   • Ένας πολύ καλός τρόπος για να βελτιώσετε την καλλιτεχνική σας ικανότητα είναι να επιλέξετε ένα αριστούργημα και να προσπαθήσετε να το αναπαραγάγετε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Για παράδειγμα: εάν θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στη ζωγραφική, επιλέξτε έναν πίνακα Van Gogh, όπως το "The Starry Night" και προσπαθήστε να το βάψετε. Όταν πλησιάζετε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο, βάψτε ξανά, αυτή τη φορά επιτρέποντας στον εαυτό σας να αφήσετε λίγο το πρωτότυπο. Προσθέστε λεπτομέρειες που νομίζετε ότι θα έχετε προσθέσει αν στέκεστε δίπλα στον Van Gogh κοιτάζοντας αυτόν τον έναστρο ουρανό. Τα χρώματα μπορεί να είναι διαφορετικά, το δέντρο είναι πιο (ή λιγότερο) καθορισμένο κ.λπ.

3. 

   Παρακολουθήστε ένα μάθημα τεχνικών τεχνών. Αν θέλετε να έχετε μια καλλιτεχνική καριέρα υψηλού επιπέδου, σκεφτείτε να ακολουθήσετε ένα τεχνικό μάθημα σε μια σχολή τέχνης. Ορισμένα πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την επιλογή μιας σχολής τέχνης περιλαμβάνουν τη φήμη, το κόστος, την ποιότητα των μαθημάτων και τους εκπαιδευτικούς, την τοποθεσία και τις εγκαταστάσεις (έχουν σκοτεινό δωμάτιο και φούρνο;). Σκεφτείτε εάν πιστεύετε ότι αυτό το μάθημα θα ενισχύσει τις δυνάμεις σας και θα βελτιώσει τις αδυναμίες σας. Εγγραφείτε σε όλες τις σχολές τέχνης που θέλετε.
   • Επίσης, σκεφτείτε να λάβετε πτυχίο κολεγίου. Ορισμένα πανεπιστήμια έχουν εξαιρετικά μαθήματα τεχνών. Η κύρια διαφορά είναι ότι οι σχολές τεχνικής τέχνης επικεντρώνονται σε μαθήματα γενικών θεμάτων στις τέχνες (για παράδειγμα: το θέμα της Γενικής Ιστορίας που κανονικά θα ήταν «Ιστορία της Βραζιλίας» θα γίνει «Οι Καλλιτέχνες στην Εβδομάδα των 22»).

4. 

   Κάντε φίλους στην κοινότητα των τεχνών. Το να έχετε φίλους με το ίδιο πάθος για την τέχνη με εσάς είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να βυθιστείτε στον κόσμο των τεχνών. Αυτό θα σας ωφελήσει, καθώς μπορούν να παράσχουν κριτικές απόψεις για την εργασία σας (και γνωρίζουν πραγματικά τι μιλάνε), να διδάξουν νέες τεχνικές και να σας εμπνεύσουν με τη δική τους δουλειά.
   • Για να βρείτε καλλιτέχνες με κοινές σκέψεις, δείτε εάν η πόλη, το σχολείο ή η εκκλησία σας διαθέτει ένα καλλιτεχνικό κλαμπ που θα μπορούσατε να συμμετάσχετε. Μπορείτε να δείτε λίστες εκδηλώσεων στην εφημερίδα ή να αναζητήσετε τοπικές ομάδες στο Διαδίκτυο. Μπορείτε ακόμη να συμμετάσχετε σε μια ομάδα εικονικών τεχνών - υπάρχουν πολλά διαδικτυακά φόρουμ στα οποία μπορείτε να συμμετάσχετε και να συνομιλήσετε με άτομα που αγαπούν τις τέχνες όσο εσείς.

5. 

   Επισκεφθείτε τα στούντιο τέχνης. Ένας άλλος πολύ καλός τρόπος για να μάθετε τι δημιουργούν άλλοι καλλιτέχνες είναι να πάτε σε γκαλερί τέχνης. Είναι υπέροχα μέρη για να συναντήσετε ανθρώπους και να δείτε το έργο άλλων καλλιτεχνών. Μπορείτε ακόμη να βρείτε έμπνευση για να δοκιμάσετε μια νέα τεχνική.

Μέθοδος 3 από 3: Προώθηση της εργασίας σας

1. 

   Δημιουργήστε ένα χαρτοφυλάκιο. το χαρτοφυλάκιο είναι μια συλλογή από τα καλύτερα έργα ενός καλλιτέχνη που εμφανίζονται σε πιθανούς εργοδότες, πελάτες, γκαλερί κ.λπ. Είναι ουσιαστικά μια αντανάκλαση αυτού που είστε περήφανοι για την τέχνη σας. Επιλέξτε μόνο τα κομμάτια που πιστεύετε ότι είναι η καλύτερη δουλειά σας και αντικατοπτρίζουν το στυλ σας.
   • Εάν είστε γλύπτης, τραβήξτε φωτογραφίες των έργων σας για να το βάλετε στο χαρτοφυλάκιό σας. Είναι πολύ πιο εύκολο από το να μεταφέρετε πολλά γλυπτά μαζί σας όπου κι αν πάτε.

2. 

   Δημιουργήστε δίκτυα επαφής με ανθρώπους από τον κόσμο των τεχνών. Ως νεοσύστατος καλλιτέχνης στον κόσμο της τέχνης, θα πρέπει να κάνετε όσο το δυνατόν περισσότερες επαφές. Το δίκτυό σας μπορεί να αποτελείται από την οικογένειά σας, φίλους, συναδέλφους, καθηγητές, αφεντικά, μέντορες κ.λπ. Ρωτήστε αυτά τα άτομα σχετικά με τις καλλιτεχνικές ευκαιρίες στις οποίες ενδέχεται να μπορείτε να εμπλακείτε (π.χ. γκαλερί, δωρεάν μαθήματα, μέρη που εκθέτουν τοπικά έργα τέχνης κ.λπ.).
   • Παρακολουθήστε τοπικές εκδηλώσεις δικτύωσης τέχνης. Κάντε μια αναζήτηση στο Διαδίκτυο για καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και ευκαιρίες δικτύωσης στην περιοχή σας.
   • Αναζητήστε νέους τρόπους για να συναντήσετε άτομα που πιστεύετε ότι μπορούν να σας βοηθήσουν να βελτιωθείτε ως καλλιτέχνης ή να ενισχύσετε την καριέρα σας. Εάν ένας δάσκαλος λέει ότι ο παγκοσμίου φήμης φίλος ζωγραφικής του είναι στην πόλη και είστε επίδοξος ζωγράφος, ρωτήστε τον αν μπορείτε να τον συναντήσετε. Μην αποθαρρύνεστε αν λέει όχι - υπάρχουν χιλιάδες ευκαιρίες για τη δημιουργία ενός δικτύου.

3. 

   Βρείτε ένα μέρος για να δείξετε την εργασία σας. Η έκθεση της εργασίας σας είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αποκτήσετε αναγνώριση για τα έργα που έχετε δημιουργήσει. Μάθετε αν τα τοπικά καφέ, μπαρ και εστιατόρια προβάλλουν το έργο των ντόπιων καλλιτεχνών στους τοίχους. Εάν το κάνετε, φέρτε ένα χαρτοφυλάκιο για να δείξετε μέρος της δουλειάς σας. Μάθετε αν θα ήθελαν να αναρτήσουν τα έργα σας για λίγο.
   • Μπορείτε επίσης να μιλήσετε σε τοπικές γκαλερί για να εκθέσετε μερικά από τα έργα σας σε μια επερχόμενη εκδήλωση. Οι γκαλερί συχνά προτιμούν την προώθηση της τοπικής τέχνης.

4. 

   Κάνετε πρακτική άσκηση με έναν καλλιτέχνη. Σε αυτήν την περίπτωση, η πρακτική άσκηση μοιάζει περισσότερο με τη μάθηση. Το να είσαι βοηθός στούντιο σε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη μπορεί να είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να μάθεις περισσότερα για την τέχνη του (και ταυτόχρονα, να τον εισαγάγεις στον εσωτερικό κύκλο της καλλιτεχνικής κοινότητας).
   • Εάν έχετε φοιτήσει σε σχολή τέχνης, μάθετε αν κάποιος από τους δασκάλους σας χρειάζεται βοηθό στούντιο ή βοήθεια με οποιοδήποτε έργο που εργάζεται. Οι εκπαιδευτικοί μπορούν να είναι μια εξαιρετική σύνδεση με τον κόσμο των τεχνών. Επιπλέον, η συνεργασία μαζί τους θα σας βοηθήσει να εξασκήσετε αυτό που σας δίδαξαν στην τάξη.

Συμβουλές

• Συνεχίστε να μαθαίνετε νέες τεχνικές. Το σπουδαίο πράγμα για τις τέχνες είναι ότι υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία μέσων και στυλ και τεχνικές. Υπάρχει πάντα κάτι να εξερευνήσετε. Μην γευτείτε ή νομίζετε ότι γνωρίζετε ήδη αρκετά.
• Η τέχνη δημιουργήθηκε για να δει. Μην φοβάστε να αφήσετε τους άλλους να δουν τι έχετε δημιουργήσει.
• Κρατήστε παλιά σχέδια / πίνακες ζωγραφικής / γλυπτά για να σας ενθαρρύνουν, καθώς αποτελούν έναν τρόπο αντίληψης της εξέλιξής σας.
• Το σκίτσο βοηθά πολύ στην προοπτική ... το σχέδιο χαλαρά σας βοηθά να δείτε τι είστε ικανοί.
• Καταλάβετε ότι κανείς δεν πρέπει να γεννηθεί με ταλέντο. Εκείνοι που γεννιούνται με αυτόν τον τρόπο είναι τυχεροί. Η τέχνη μπορεί να αναπτυχθεί με ενδιαφέρον. Κανένα άτομο δεν είναι ακριβώς ίδιοι. Κανένας δύο καλλιτέχνης δεν ζωγραφίζει με τον ίδιο τρόπο και κανένας δύο καλλιτέχνης δεν βλέπει τα πράγματα στα ίδια χρώματα. Η τέχνη μπορεί να μάθει, να ανακαλυφθεί και να αναπτυχθεί με την κατάλληλη έκθεση.