Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Η γραπτή μουσική είναι μια γλώσσα που έχει αναπτυχθεί εδώ και χιλιάδες χρόνια, και ακόμη και αυτή που έχουμε σήμερα εδώ και περισσότερα από 300 χρόνια. Μουσική σημειογραφία είναι η αναπαράσταση ήχων με σύμβολα, από τη βασική σημειογραφία για τον τόνο, τη διάρκεια και το χρόνο, έως τις πιο προηγμένες περιγραφές έκφρασης, timbre και ακόμη και ειδικά εφέ. Αυτό το άρθρο θα παρουσιάσει τα θεμέλια της μουσικής ανάγνωσης, θα δείξει μερικές από τις πιο προηγμένες μεθόδους και θα προτείνει ορισμένους τρόπους για να αποκτήσετε περισσότερες γνώσεις σχετικά με το θέμα.

Βήματα

Μέθοδος 1 από 8: Βασικά βήματα

1. 

   Κατανοήστε την έννοια του πενταγράμματος. Πριν από την προετοιμασία για μάθηση, πρέπει να κατανοήσετε την έννοια των βασικών πληροφοριών που κατανοούνται από σχεδόν όλους όσοι είναι ικανοί να διαβάζουν μουσική. Οι οριζόντιες γραμμές σε ένα μουσικό κομμάτι συνθέτουν το πεντάγραμμα. Αυτό είναι το πιο βασικό από όλα τα μουσικά σύμβολα και η βάση όλων όσων θα ακολουθήσουν.
   • Το πεντάγραμμα αποτελείται από μια διάταξη πέντε παράλληλων γραμμών και των διαστημάτων μεταξύ τους. Και οι δύο γραμμές και τα διαστήματα αριθμούνται για σκοπούς αναφοράς, μετρώντας πάντα από το χαμηλότερο (κάτω μέρος του πενταγράμματος) έως το υψηλότερο (κορυφή του πενταγράμματος).

2. 

   
   
   Ξεκινήστε με το πρίμα. Ένα από τα πρώτα πράγματα που θα βρείτε όταν διαβάζετε το φύλλο μουσικής θα είναι το κλειδί. Αυτό το σύμβολο, το οποίο μοιάζει με ένα μεγάλο και περίτεχνο σύμβολο στην αριστερή γωνία του πενταγράμματος, αντιπροσωπεύει περίπου το πλάτος εντός του οποίου θα παίζει το όργανο σας. Όλα τα όργανα και οι υψηλότερες φωνές κάνουν χρήση του τριπλού clef και, σε αυτήν την εισαγωγή στη μουσική ανάγνωση, θα επικεντρωθούμε κυρίως σε αυτό το clef για τα παραδείγματα μας.
   • Το τριπλό κλαδί προέρχεται από το λατινικό γράμμα G διακοσμητικό. Ένας καλός τρόπος για να το θυμάστε αυτό είναι να σημειώσετε ότι οι "στροφές" στο κέντρο του clef μοιάζουν με G, που συμβολίζει τη νότα G. Όταν προστίθενται σημειώσεις στο πεντάγραμμα στο πρίμα, θα έχουν τις ακόλουθες τιμές:
   • Οι πέντε γραμμές, από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες: E (mi), G (sol), B (si), D (αντίστροφη), F (fa).
   • Οι τέσσερις χώροι, από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες: F (fa), A (εκεί), C (do), E (mi).
   • Αυτό μπορεί να φαίνεται πολύ περιεχόμενο για να το θυμάστε. Η εξάσκηση με ένα διαδικτυακό εργαλείο αναγνώρισης σημειώσεων είναι ένας άλλος εξαιρετικός τρόπος ενίσχυσης αυτών των συσχετίσεων.

3. 

   
   
   Κατανοήστε το μπάσο clef. Το clef χρησιμοποιείται από πιο σοβαρά όργανα, όπως το αριστερό χέρι του πιάνου, το διπλό μπάσο, το τρομπόνι και ούτω καθεξής.
   • Το όνομα "clef of fa" προέρχεται από την προέλευσή του, όπως το γράμμα G Gothic. Τα δύο σημεία μπροστά από το clef είναι πάνω και κάτω από τη γραμμή που ισοδυναμεί με τη νότα F στο πεντάγραμμα. Το πεντάγραμμα του clef αντιπροσωπεύει νότες διαφορετικές από αυτές που υπάρχουν στο πρίμα.
   • Οι πέντε γραμμές, από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες: G (G), B (B), D (D), F (F), A (εκεί).
   • Οι τέσσερις χώροι, από κάτω προς τα πάνω, αντιπροσωπεύουν τις νότες: A (εκεί), C (do), E (mi), G (ήλιος).

4. 

   
   
   Μάθετε τα μέρη μιας σημείωσης. Τα σύμβολα των μεμονωμένων νότες είναι ένας συνδυασμός έως και τριών βασικών στοιχείων: το κεφάλι, το στέλεχος και τα στηρίγματα.
   • Ο επικεφαλής της σημείωσης: αυτό είναι ανοιχτό (λευκό) ή κλειστό (μαύρο) οβάλ σχήμα. Στην πιο βασική του μορφή, λέει στον μουσικό ποια νότα θα παίξει στο όργανο.
   • Η ράβδος: αυτή είναι η λεπτή κάθετη γραμμή που είναι προσαρτημένη στην κεφαλή της νότας. Όταν το στέλεχος δείχνει προς τα κάτω, ενώνει την κεφαλή της νότας στην αριστερή πλευρά της. Η κατεύθυνση του στελέχους δεν έχει καμία επίδραση στη νότα, αλλά κάνει τη σημείωση ευκολότερη στην ανάγνωση και λιγότερο γεμάτη.
   • Ο κανόνας σχετικά με την κατεύθυνση του στελέχους είναι ότι, στην ή πάνω από την κεντρική γραμμή του πενταγράμματος, κατευθύνεται προς τα κάτω και, όταν η νότα είναι κάτω από την κεντρική γραμμή, θα κατευθύνεται προς τα πάνω.
   • Το στήριγμα: αυτή είναι η καμπύλη γραμμή που συνδέεται με το άκρο του στελέχους. Ανεξάρτητα από το αν το στέλεχος είναι συνδεδεμένο στη δεξιά ή την αριστερή πλευρά της κεφαλής του χαρτονιού, το στήριγμα θα είναι πάντα τοποθετημένο στα δεξιά του στελέχους και ποτέ στα αριστερά σας.
   • Παρατηρήθηκαν μαζί, η νότα, το στέλεχος και οι αγκύλες υποδεικνύουν στον μουσικό την τιμή του χρόνου για οποιαδήποτε νότα, μετρούμενη σε κτύπους ή κλάσματα κτύπων. Ακούγοντας μουσική και πατώντας τον ρυθμό με τα πόδια σας, αναγνωρίζετε αυτό το ρυθμό.

Μέθοδος 2 από 8: Μετρήσεις και χρόνος

1. 

   Μάθετε για τις γραμμές πυξίδας. Σε ένα κομμάτι μουσικής, θα δείτε κάθετες γραμμές να διασχίζουν το πεντάγραμμα σε αρκετά τακτά χρονικά διαστήματα. Αντιπροσωπεύουν το μέτρα - το διάστημα πριν από την πρώτη γραμμή είναι ισοδύναμο με το πρώτο μέτρο, το διάστημα μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης είναι ισοδύναμο με το δεύτερο και ούτω καθεξής. Οι γραμμές πυξίδας δεν επηρεάζουν τον ήχο της μουσικής, αλλά βοηθούν τον μουσικό να την παίξει σωστά.
   • Όπως θα δούμε παρακάτω, ένα άλλο πρακτικό χαρακτηριστικό σε σχέση με τα μπαρ είναι αυτό ο καθένας έχει τον ίδιο αριθμό κτύπων. Για παράδειγμα, εάν βρεθείτε να χτυπάτε το "1-2-3-4" δίπλα σε ένα κομμάτι μουσικής στο ραδιόφωνο, είναι πιθανό να έχετε κατανοήσει υποσυνείδητα τους ρυθμούς.

2. 

   Μάθετε για το χρόνο. Ο χρόνος, ή οι μετρήσεις, μπορούν να θεωρηθούν ως «παλμός» ή ρυθμός του τραγουδιού. Μπορείτε να το νιώσετε ενστικτωδώς όταν ακούτε χορό ή ποπ μουσική - το "tum, tss, tum, tss" ενός τυπικού χορού είναι ένα απλό παράδειγμα μέτρησης.
   • Σε ένα μουσικό σκορ, ο ρυθμός εκφράζεται συνήθως από κάτι παρόμοιο με ένα κλάσμα γραμμένο δίπλα στο βασικό σύμβολο. Όπως με οποιοδήποτε κλάσμα, υπάρχει ένας αριθμητής και ένας παρονομαστής. Ο αριθμητής, γραμμένος στους δύο κορυφαίους χώρους του πενταγράμματος, υποδεικνύει πόσες παλμούς υπάρχουν σε ένα μέτρο. Ο παρονομαστής αποκαλύπτει ποια είναι η τιμή του χαρτονομίσματος που λαμβάνει ένα μόνο ρυθμό (το «παλμό» με τον ρυθμό με τον οποίο πατάτε τα πόδια σας).
   • Ίσως ο απλούστερος χρόνος να καταλάβουμε είναι 4/4 ή ο «κοινός» ρυθμός. Σε 4/4 χρόνο, υπάρχουν τέσσερις παλμοί σε κάθε μέτρο και κάθε σημείωση τετάρτου ισούται με ένα ρυθμό. Αυτή είναι η υπογραφή ώρας που θα δείτε στα πιο δημοφιλή τραγούδια. Είναι δυνατόν να μετρήσετε μαζί με το κοινό ρυθμό της μουσικής με «1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ".
   • Αλλάζοντας τον αριθμητή, αλλάζουμε τον αριθμό των παλμών σε ένα μέτρο. Μια άλλη αρκετά κοινή υπογραφή ώρας είναι 3/4. Για παράδειγμα, τα περισσότερα βαλς θα φέρουν ένα «1-2-3 | 1-2-3 | ... "σταθερά, παρουσιάζοντάς τα σε 3/4 χρόνο.

Μέθοδος 3 από 8: Ρυθμός

1. 

   Μπείτε στο ρυθμό. Παρόμοια με τις μετρήσεις και το χρόνο, ο "ρυθμός" παίζει καθοριστικό ρόλο στο συναίσθημα που περνά η μουσική. Ωστόσο, ενώ η μέτρηση δείχνει απλώς πόσα παλμούς υπάρχουν, δείχνει πώς χρησιμοποιούνται.
   • Σκεφτείτε τον ρυθμό μας για περπάτημα και φανταστείτε τον (μπορεί να σας βοηθήσει να πατάτε τα πόδια σας στο έδαφος). Τώρα, φανταστείτε ότι ένα λεωφορείο που περιμένετε σταθμεύει σε έναν δρόμο. Τι κάνεις? Τρέχεις! Και καθώς τρέχετε, προσπαθείτε να μεταβείτε στον οδηγό.
   • Κάντε την ακόλουθη δοκιμή: πατήστε ένα δάχτυλο στο τραπέζι και μετρήστε 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 σταθερά. Δεν φαίνεται πολύ ενδιαφέρον, έτσι; Τώρα δοκιμάστε αυτό: σε ρυθμούς 1 και 3, χτυπήστε πιο δυνατά και, σε ρυθμούς 2 και 4, πιο ομαλά. Αυτή η αλλαγή άλλαξε εντελώς την αίσθηση του ρυθμού! Τώρα, κάντε το αντίστροφο τεστ: δυνατοί ρυθμοί στα 2 και 4 και μαλακοί ρυθμοί στα 1 και 3.

2. 

   άκου τη μουσική Μην με αφήσεις, από τη Regina Spektor. Θα μπορείτε να διακρίνετε τον ρυθμό με σαφήνεια: η χαμηλότερη, πιο λεπτή νότα παίζεται στα χτυπήματα 1 και 3 και ένα δυνατό ντραμς χέρι εμφανίζεται στους ρυθμούς 2 και 4. Θα αρχίσετε να καταλαβαίνετε την ιδέα για το πώς είναι η μουσική οργάνωσε. Αυτό λέμε ρυθμό!
   • Φανταστείτε τον εαυτό σας σε μια βόλτα. Κάθε βήμα ισοδυναμεί με ρυθμό. Αυτά τα beat παριστάνονται μουσικά με νότες τετάρτου, γιατί στη δυτική μουσική υπάρχουν τέσσερα από αυτά τα beat σε κάθε μέτρο. Μουσικά, ο ρυθμός της βόλτας σας θα έχει ως εξής:
   • Κάθε βήμα θα ισοδυναμεί με ένα τέταρτο σημείωμα. Σε μια βαθμολογία, αυτές οι νότες είναι μαύρες κουκίδες που συνδέονται με στελέχη χωρίς αγκύλες. Μπορείτε να τα μετρήσετε καθώς πηγαίνετε: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Αν θέλετε να επιβραδύνετε στο μισό, θα κάνετε ένα βήμα κάθε δύο παλμούς, σε 1 και 3, και θα γράφονται ως ελάχιστοι (μισό μέτρο). Σε ένα σκορ, τα ελάχιστα είναι σχεδόν ίδια με τις σημειώσεις του τριμήνου, αλλά δεν έχουν γεμάτο κεφάλι - σκιαγραφούνται με μαύρο με λευκό πυρήνα.

3. 

   Εάν επιβραδύνετε ακόμη περισσότερο, ώστε να πατήσετε μία φορά κάθε τέσσερις παλμούς, στο 1, μπορείτε να γράψετε μόνο ένα ημίμπρεο - μία νότα ανά μέτρο. Σε μια βαθμολογία, τα ημίγλυφα μοιάζουν με "O" - είναι παρόμοια με το ελάχιστο, αλλά χωρίς κανένα στέλεχος.
   • Ανέβασε το ρυθμό! Δεν επιβραδύνεται πλέον. Όπως παρατηρήσατε, καθώς επιβραδύνουμε τις νότες, αρχίσαμε να βγάζουμε κομμάτια από το σχήμα τους. Πρώτα, συμπληρώσαμε τη σημείωση και αφαιρέσαμε το στέλεχος της. Τώρα, ας επιταχύνουμε τα πράγματα. Για αυτό, θα πρέπει να προσθέσουμε στοιχεία στη σημείωση.
   • Στη μουσική, για να κάνουμε τις σημειώσεις πιο γρήγορα, βάζουμε ένα βραχίονα. Κάθε βραχίονας κόβει τη τιμή της εν λόγω σημείωσης στο μισό. Για παράδειγμα, ένα όγδοο νόμισμα (με παρένθεση) είναι 1/2 η αξία ενός τετάρτου σημειώματος και ένα δέκατο έκτο νόμισμα (με δύο αγκύλες) είναι το 1/2 της αξίας ενός όγδοου σημειώματος. Όσον αφορά το περπάτημα, θα ξεκινήσουμε από τον αργό ρυθμό (σημείωση τετάρτου) σε ένα τρέξιμο (όγδοη νότα) - δύο φορές πιο γρήγορα - και, τέλος, στον αγώνα (δέκατη έκτη νότα) - δύο φορές πιο γρήγορα. Σκέφτεστε να θεωρήσετε κάθε σημείωση τετάρτου ως βήμα, παίξτε με το παραπάνω παράδειγμα.

4. 

   Γίνετε μέλος των αγκυλών. Όπως μπορείτε να δείτε από το παραπάνω παράδειγμα, τα πράγματα μπορεί να είναι λίγο συγκεχυμένα όταν υπάρχουν πολλές σημειώσεις στη σελίδα. Τα μάτια σας αρχίζουν να θολώνουν και χάνετε την εστίαση από το σημείο που βρίσκεστε. Για να ομαδοποιήσουμε τις σημειώσεις σε μικρότερα πακέτα που έχουν νόημα, εμείς καλούμε.
   • Αυτή η σύνδεση αντικαθιστά απλώς τις αγκύλες με παχιές γραμμές μεταξύ των στελεχών των τραπεζογραμματίων. Ομαδοποιούνται λογικά και, αν και τα πιο περίπλοκα τραγούδια απαιτούν πιο περίπλοκους κανόνες, για τους σκοπούς αυτού του άρθρου θα ομαδοποιήσουμε τις σημειώσεις σε ομάδες όγδοων σημειώσεων. Συγκρίνετε το παρακάτω παράδειγμα με τα προηγούμενα παραδείγματα. Προσπαθήστε να νικήσετε ξανά το ρυθμό και παρατηρήστε πώς η σύνδεση βραχίονα κάνει το σκορ πιο διαφωτιστικό.

5. 

   Μάθετε τις τιμές των συνδέσμων και των σημείων. Ενώ ένα βραχίονα χρησιμεύει για τη μείωση της τιμής μιας νότας στο μισό, το σημείο έχει μια παρόμοια - αλλά αντίθετη λειτουργία. Με περιορισμένες εξαιρέσεις που δεν ισχύουν για τη θήκη, η κουκκίδα τοποθετείται πάντα στα δεξιά της κεφαλής του χαρτονομίσματος. Όταν παρατηρήσετε ότι μια σημείωση έχει ένα σημείο, αυτό σημαίνει ότι η διάρκειά της αυξήθηκε κατά το ήμισυ της αρχικής της αξίας.
   • Για παράδειγμα, ένα σημείο που τοποθετείται μπροστά από ένα τέταρτο σημείωμα θα το αυξήσει κατά το ήμισυ της διάρκειάς του, δηλαδή σε όγδοη νότα. Μια σημείωση στίξης όγδοη, με τη σειρά της, θα αυξήσει τη διάρκειά της κατά το ήμισυ της διάρκειας - μια δέκατη έκτη νότα.
   • Οι λειτουργίες λειτουργούν παρόμοια με τις τελείες - επεκτείνουν την αξία της αρχικής νότας. Συνδέει απλώς δύο νότες με καμπύλη γραμμή ανάμεσα στα κεφάλια τους. Σε αντίθεση με τα σημεία, τα οποία είναι αφηρημένα και βασίζονται αποκλειστικά στην αξία της αρχικής νότας, οι σύνδεσμοι είναι σαφείς: η πρώτη νότα προστίθεται ακριβώς κατά τη διάρκεια της δεύτερης νότας.
   • Ένας λόγος για τον οποίο θα χρησιμοποιούσατε ένα σύνδεσμο αντί για μια περίοδο, για παράδειγμα, είναι η στιγμή που το μήκος μιας νότας δεν θα ταιριάζει μουσικά στο χώρο ενός μέτρου. Σε αυτήν την περίπτωση, θα προσθέσετε απλώς την υπερβολική διάρκεια στο επόμενο μέτρο ως σημείωση, συνδέοντας και τα δύο σε ένα μόνο σετ.
   • Σημειώστε ότι ο σύνδεσμος τραβιέται από τη μία κεφαλή νότας στην άλλη, συνήθως προς την αντίθετη κατεύθυνση προς το στέλεχος.

6. 

   Κάνε ένα διάλειμμα. Ορισμένοι ισχυρίζονται ότι το σκορ είναι απλώς μια σειρά σημειώσεων, κάτι που είναι λίγο σίγουρο. Το σκορ αποτελείται από μια σειρά σημειώσεων και τα κενά μεταξύ τους, τα οποία ονομάζονται παύσεις - ακόμη και σε σιωπή, μπορούν να προσθέσουν κίνηση και ζωή στη μουσική. Ας ρίξουμε μια ματιά στον τρόπο παραγωγής τους:
   • Όπως και οι σημειώσεις, υπάρχουν συγκεκριμένα σύμβολα για διαφορετικές χρονικές περιόδους. Μια ημι-σύντομη παύση αντιπροσωπεύεται από ένα ορθογώνιο που πέφτει από την τέταρτη γραμμή και μια ελάχιστη παύση αντιπροσωπεύεται από ένα ορθογώνιο πάνω από την τρίτη γραμμή. Το τριμηνιαίο διάλειμμα είναι μια μεγάλη γραμμή και τα υπόλοιπα διαλείμματα αποτελούνται από μια γωνιακή ράβδο με τον ίδιο αριθμό αγκυλών με τις αντίστοιχες σημειώσεις τους. Αυτές οι αγκύλες πάντα κατευθύνονται προς τα αριστερά.

Μέθοδος 4 από 8: Μελωδία

1. 

   Τώρα έχουμε περιγράψει τα βασικά σημεία: το clef, τα μέρη μιας νότας και τα κύρια χαρακτηριστικά της διάρκειας της νότας και της παύσης. Κατανοήστε αυτές τις έννοιες και, τέλος, θα εισέλθουμε από όπου ξεκινά η διασκέδαση: διαβάζοντας μουσική!

2. 

   Μάθετε τη μεγάλη κλίμακα C (C). Η μεγάλη κλίμακα C είναι η βάση της δυτικής μας μουσικής. Τα περισσότερα από τα άλλα που θα μάθετε προέρχονται από αυτό. Μόλις ηχογραφηθεί στη μνήμη σας, τα υπόλοιπα θα έρθουν φυσικά.
   • Πρώτον, θα σας δείξουμε πώς φτιάχτηκε, μετά θα εξηγήσουμε πώς να το καταλάβετε και, τέλος, θα αρχίσουμε να διαβάζουμε το σκορ! Παρατηρήστε παραπάνω πώς να γράψετε τη μεγάλη κλίμακα C σε ένα πεντάγραμμα.
   • Εάν κοιτάξετε προσεκτικά την πρώτη νότα, το χαμηλό C (do), θα δείτε ότι είναι τοποθετημένο κάτω από τις γραμμές του πενταγράμματος. Όταν συμβαίνει αυτό, προσθέτουμε απλώς μια επιπλέον γραμμή μόνο για αυτήν τη σημείωση - εξ ου και η μικρή γραμμή απέναντι από το κεφάλι της νότας. Όσο πιο σοβαρό είναι, τόσο περισσότερες πενταγραμμικές γραμμές θα προστεθούν - αλλά δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για αυτό τώρα.
   • Η κλίμακα C αποτελείται από οκτώ νότες - ισοδύναμες με τα λευκά πλήκτρα στο πιάνο.
   • Μπορεί να έχετε ή όχι πιάνο στο χέρι (αν όχι, δοκιμάστε ένα εικονικό πιάνο). Σε κάθε περίπτωση, σε αυτό το σημείο, είναι σημαντικό να αρχίσετε να αναπτύσσετε μια ιδέα όχι μόνο για την εμφάνιση ενός σκορ, αλλά και για το ηχηρότητα.

3. 

   Μάθετε να τραγουδάτε με την πρώτη ματιά - ή ακόμα και αμυχή. Αυτό μπορεί να φαίνεται τρομακτικό στην αρχή, αλλά ίσως να γνωρίζετε ήδη πώς να το κάνετε: αυτό είναι το περίπλοκο όνομα για το να λέτε "do re mi".
   • Καθώς μαθαίνετε να τραγουδάτε τις νότες που διαβάζετε, θα αρχίσετε να αναπτύσσετε την ικανότητα ανάγνωσης με μια ματιά - κάτι που μπορεί να διαρκέσει μια ζωή για να τελειοποιηθεί, αλλά θα είναι χρήσιμο από την αρχή. Ας δούμε ξανά αυτή τη μεγάλη κλίμακα C, προσθέτοντας την κλίμακα. Διαβάστε τη μεγάλη κλίμακα C ΙΙ πάνω από.
   • Είναι πολύ πιθανό να γνωρίζετε το τραγούδι "Ντο Ρε Μι", Από τους Rogers και Hammerstein, στην ταινία Ο επαναστάτης αρχάριος. Εάν μπορείτε να τραγουδήσετε την κλίμακα "do re mi", κάντε το τώρα ενώ κοιτάτε τις νότες. Εάν χρειάζεστε μια κριτική, απλώς ακούστε το τραγούδι στο YouTube.
   • Εδώ είναι μια ελαφρώς πιο προηγμένη έκδοση, ανεβαίνοντας και κάτω από τη μεγάλη κλίμακα C με τις νότες. Διαβάστε τη μεγάλη κλίμακα C Εγώ πάνω από.
   • Εξασκηθείτε στο solfeggio - μέρος II μερικές φορές, έως ότου εξοικειωθείτε με την ακολουθία. Τις πρώτες φορές, διαβάστε πολύ αργά, ώστε να μπορείτε να δείτε κάθε νότα καθώς το τραγουδάτε.
   • Θυμηθείτε τις τιμές σημειώσεων: το υψηλό C (do) στο τέλος της πρώτης γραμμής και το χαμηλό C (do) στο τέλος της δεύτερης γραμμής είναι ελάχιστες και οι υπόλοιπες αποτελούνται από σημειώσεις τετάρτου. Εάν φανταστείτε τον εαυτό σας να περπατά, πάλι, υπάρχει μια νότα ανά βήμα - τα ελάχιστα απαιτούν δύο βήματα.

4. 

   Συγχαρητήρια! Διαβάζετε ήδη παρτιτούρες!

Μέθοδος 5 από 8: Sustain, Flats, Naturals και Tones

1. 

   Κάντε το ένα βήμα παραπέρα. Μέχρι στιγμής, έχουμε καλύψει τα βασικά του ρυθμού και της μελωδίας και θα πρέπει να έχετε ήδη τις αρχικές δεξιότητες που απαιτούνται για να καταλάβετε τι αντιπροσωπεύουν όλες οι φανταχτερές κουκκίδες και σύμβολα. Αν και αυτή η γνώση σας βοηθά ήδη να περάσετε την τάξη της εγγραφής, εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένα πράγματα που πρέπει να σχολιάσετε. Μεταξύ αυτών, τα κύρια είναι η πανοπλία τόνου.
   • Ίσως έχετε ήδη δει τα αιχμηρά και τα επίπεδα σε σκορ: τα αιχμηρά αντικείμενα μοιάζουν με το tic-tac-toe (#) και το επίπεδο, σαν ένα πεζό γράμμα B (♭). Είναι τοποθετημένα στα αριστερά του κεφαλιού μιας νότας και υποδεικνύουν ότι η νότα θα παιχτεί μισό βήμα προς τα πάνω (αιχμηρό) ή μισό βήμα προς τα κάτω (επίπεδο). Η κλίμακα C (do), όπως το μάθαμε, αποτελείται από τα λευκά πλήκτρα του πιάνου και τα αιχμηρά και τα επίπεδα αντιπροσωπεύονται από τα μαύρα πλήκτρα. Δεδομένου ότι η μεγάλη κλίμακα C (do) δεν έχει ατυχήματα, γράφεται ως εξής:

2. 

   Ήχοι και ημιτόνια. Στη δυτική μουσική, οι νότες χωρίζονται με ήχο ή ημιτόνο. Αν κοιτάξετε τη σημείωση C (C) στα πλήκτρα ενός πιάνου, θα δείτε ότι υπάρχει ένα μαύρο πλήκτρο μεταξύ αυτού και του επόμενου, D (D). Η μουσική απόσταση μεταξύ C (doh) και D (re) ονομάζεται τόνος. Η απόσταση μεταξύ του C (doh) και του μαύρου πλήκτρου μπροστά σας, με τη σειρά του, ονομάζεται ημιτόνος. Τώρα, ίσως αναρωτιέστε ποιο είναι το όνομα αυτού του μαύρου κλειδιού. Η απάντηση είναι: "εξαρτάται".
   • Ένας καλός κανόνας είναι να σκεφτείτε ότι αν πρόκειται να ανεβάσετε την κλίμακα, ο βαθμός είναι η απότομη έκδοση του αρχικού βαθμού. Ωστόσο, όταν κατεβαίνουμε στην κλίμακα, θα είναι η επίπεδη έκδοση του ανοίγματος. Επομένως, εάν μετακινείστε από το C (doh) στο D (re) με το μαύρο πλήκτρο, το μαύρο πλήκτρο μπορεί να γραφτεί με το σύμβολο της λίρας (#).
   • Σε αυτήν την περίπτωση, το μαύρο πλήκτρο θα γραφτεί ως C # (C αιχμηρό). Όταν κατεβαίνετε την κλίμακα, από D (D) έως C (C), και χρησιμοποιώντας το μαύρο πλήκτρο ως σημείωση διέλευσης μεταξύ τους, θα γράφεται με ένα επίπεδο (♭).
   • Κανόνες όπως αυτό κάνουν το τραγούδι λίγο πιο ευανάγνωστο. Εάν σκοπεύετε να γράψετε αυτές τις τρεις σημειώσεις διαδοχικά και να χρησιμοποιήσετε ένα D ♭ (D flat) αντί για C # (C αιχμηρό), ο συμβολισμός θα χρησιμοποιηθεί με ένα φυσικό σύμβολο ή bequadro (♮).
   • Παρατηρήστε ότι έχουμε τώρα ένα νέο σημάδι - το Bequadro. Όποτε το βλέπετε (♮), αυτό σημαίνει ότι η σημείωση θα ακυρώνει τυχόν αιχμηρά αντικείμενα ή διαμερίσματα που έχουν ήδη γραφτεί. Σε αυτό το παράδειγμα, η δεύτερη και η τρίτη νότα είναι D (D): Η πρώτη είναι D ♭ (D flat), οπότε το δεύτερο D (D), επειδή είναι ημιτόνος πάνω από την αρχική νότα, θα πρέπει να είναι η έκδοση "Διορθωμένο" Έτσι ώστε να παίζεται η σωστή νότα. Όσο πιο έντονα και διασκορπίζονται τα σκορ, τόσο περισσότερο ένας μουσικός πρέπει να αφομοιωθεί πριν το παίξει.
   • Συχνά, οι συνθέτες που χρησιμοποίησαν προηγουμένως ατυχήματα σε προηγούμενα μέτρα μπορούν να προσθέσουν επιπλέον «περιττά» μπάσα για να προσφέρουν μεγαλύτερη σαφήνεια στον μουσικό. Για παράδειγμα, εάν ένα προηγούμενο μέτρο που περιείχε μια κύρια διάταξη D (D) περιείχε A # (υπάρχει αιχμηρό), το επόμενο μέτρο με A (εκεί) μπορεί να αντιπροσωπεύει μια φυσική τιμή σημείωσης.

3. 

   Κατανοήστε την πανοπλία τόνου. Μέχρι στιγμής, έχουμε παρατηρήσει τη μεγάλη κλίμακα C (C): οκτώ νότες, μεταξύ των λευκών πλήκτρων του πιάνου, ξεκινώντας με C (C). Ωστόσο, μπορείτε να ξεκινήσετε μια κλίμακα στο όποιος Σημείωση. Ωστόσο, αν αγγίξετε απλά τα λευκά πλήκτρα, δεν παίζετε μεγαλύτερη κλίμακα, αλλά κάτι που ονομάζεται "κλίμακα τροπικής", το οποίο δεν εμπίπτει στο πεδίο εφαρμογής αυτού του άρθρου.
   • Η σημείωση έναρξης, ή τόνικ, είναι επίσης το όνομα του τόνου. Μπορεί να έχετε ακούσει κάποιον να λέει "είναι σε κρίμαΉ κάτι παρόμοιο. Αυτό το παράδειγμα σημαίνει ότι η βασική κλίμακα ξεκινά από C (do), συμπεριλαμβανομένων των σημειώσεων C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (υπάρχει) B (si) C (do). Οι σημειώσεις σε μεγαλύτερη κλίμακα έχουν πολύ συγκεκριμένη σχέση μεταξύ τους. Παρατηρήστε τα πλήκτρα πιάνου παραπάνω.
   • Σημειώστε ότι, μεταξύ των περισσότερων σημειώσεων, υπάρχει ένας τόνος. Ωστόσο, υπάρχει μόνο ένας ημιτόνος μεταξύ E (mi) και F (fa) και μεταξύ B (si) και C (do). Κάθε μεγάλη κλίμακα έχει την ίδια σχέση: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Εάν ξεκινήσετε την κλίμακα σας στο G (G), για παράδειγμα, θα γραφτεί ως εξής:
   • Παρατηρήστε το F # (f αιχμηρό) κοντά στην κορυφή. Για να διατηρηθεί η ίδια σχέση, το F (fa) πρέπει να αυξηθεί κατά έναν ημιτόνο, έτσι ώστε να είναι ένας ημιτόνος κάτω από τη σημείωση G (G) και όχι έναν πλήρη τόνο. Αυτό θα είναι πολύ απλό να το διαβάσετε μόνοι σας - αλλά τι γίνεται αν ξεκινήσετε από μια κλίμακα C # (απότομη C);
   • Τώρα τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται περίπλοκα! Για να εξαλειφθεί η σύγχυση και να απλοποιηθεί η ανάγνωση της βαθμολογίας, δημιουργήθηκαν οι οπλισμοί τόνου. Κάθε μεγάλη κλίμακα έχει ένα συγκεκριμένο σύνολο από αιχμηρά ή επίπεδα που εμφανίζονται στην αρχή του σκορ. Κοιτάζοντας ξανά τον τόνο του G (ήλιος), βλέπουμε ότι υπάρχει μια απότομη - F # (f απότομη). Αντί να τοποθετούμε αυτό το αιχμηρό πλάι στο F (fa) στο πεντάγραμμα, μετακινούμε όλα τα σύμβολα προς τα αριστερά και υποθέτουμε ότι, από εκείνο το σημείο και μετά, όλες οι νότες F (fa) θα παίζονται ως F # (αιχμηρή f)
   • Αυτή η ακολουθία έχει την ίδια ηχητικότητα και παίζεται ακριβώς στην ίδια κλίμακα με το G (G) major παραπάνω, χωρίς καμία πανοπλία βήματος. Δείτε το Τόνος πανοπλία παρακάτω για μια πλήρη λίστα.

Μέθοδος 6 από 8: Δυναμική και έκφραση

1. 

   Ανεβείτε - ή μαλακώστε! Όταν ακούτε ένα τραγούδι, πιθανότατα έχετε παρατηρήσει ότι δεν είναι πάντα στον ίδιο τόμο. Ορισμένα μέρη είναι πραγματικά υψηλά, ενώ άλλα παραμένουν αρκετά λεπτά. Αυτές οι παραλλαγές αποτελούν αυτό που ονομάζεται «δυναμική».
   • Εάν ο ρυθμός και οι μετρήσεις είναι η καρδιά της μουσικής και οι νότες και τα πλήκτρα είναι ο εγκέφαλος, η δυναμική είναι πραγματικά η φωνή της μουσικής. Εξετάστε την πρώτη έκδοση παραπάνω.
   • Στο τραπέζι σας, νικήστε 1 και 2 και 3 και 4 και 5 και 6 και 7 και 8 κ.λπ. (είναι το και που χρησιμοποιούν οι μουσικοί για να «μιλήσουν» τις οκτώ νότες). Όλοι οι ρυθμοί πρέπει να παράγονται με την ίδια ένταση, ώστε να ακούγονται σαν ελικόπτερο. Τώρα, παρακολουθήστε τη δεύτερη έκδοση.
   • Σημειώστε το τονισμένο σύμβολο (>) πάνω από κάθε τέταρτη νότα C (do). Κτυπήστε τις νότες, αυτή τη φορά τονίζοντας ό, τι έχει το σήμα ενίσχυσης. Τώρα, αντί να ακούγεται σαν ελικόπτερο, η ακολουθία θα μοιάζει περισσότερο με τρένο. Με μια λεπτή αλλαγή στη σήμανση, αλλάξαμε εντελώς τον χαρακτήρα του τραγουδιού!

2. 

   Παίξτε πιάνο ή fortissimo, ή κάτι ενδιάμεσο. Ακριβώς όπως δεν θα μιλάτε πάντα στο ίδιο επίπεδο - ρυθμίζοντας πάντα τη φωνή από το πιο δυνατό στο πιο απαλό, ανάλογα με την κατάσταση -, η μουσική ρυθμίζει επίσης τον ήχο σας. Ο τρόπος με τον οποίο ο συνθέτης δείχνει την πρόθεσή του στον μουσικό είναι μέσω των δυναμικών σημάνσεων.
   • Υπάρχουν δεκάδες ενδείξεις της δυναμικής που μπορούν να παρατηρηθούν σε μια βαθμολογία, αλλά μερικές από τις πιο κοινές που θα δείτε είναι τα γράμματα φά, Μ και Για.
   • Για σημαίνει "πιάνο" ή "απαλά".
   • φά σημαίνει "ισχυρό" ή "ψηλό".
   • Μ σημαίνει "mezzo" ή "medium". Αυτό αλλάζει τη δυναμική μετά το γράμμα, όπως στο βλ ή μέσα σ.τ., που σημαίνει "μέτρια υψηλή" ή "ήπια μέση".
   • Πόσο περισσότερο Γιαs ή φάΑν έχετε, τόσο πιο μαλακό ή πιο δυνατό θα πρέπει να παίζετε τη μουσική. Προσπαθήστε να τραγουδήσετε το παραπάνω παράδειγμα (χρησιμοποιώντας το solfeggio - η πρώτη νότα της ακολουθίας είναι η βασική σημείωση, δηλαδή ένα «κάνω») και χρησιμοποιήστε τη δυναμική για να επισημάνετε τις διαφορές.

3. 

   Παίξτε με ακόμα μεγαλύτερη ένταση - ή ακόμα και απαλότητα. Μια άλλη πολύ κοινή δυναμική σημειογραφία είναι η αυξάνεται και το αντίθετο, το μειώνεται. Αυτές είναι οπτικές αναπαραστάσεις μιας σταδιακής μεταβολής του όγκου, παρόμοια με τα επιμήκη σύμβολα "<" και ">".
   • Ένα crescendo εντείνει γενικά τον όγκο της εκτέλεσης και η μείωση του, με τη σειρά του, μαλακώνει. Θα παρατηρήσετε ότι, σε αυτά τα δύο σύμβολα, το "ανοιχτό" άκρο αντιπροσωπεύει τη δυναμική της υψηλότερης έντασης και το "κλειστό" άκρο, τη χαμηλότερη ένταση. Για παράδειγμα, εάν η μουσική σας κατευθύνει σταδιακά από το φρούριο στο πιάνο, θα παρατηρήσετε ένα φά, ένα > επιμήκη και τελικά α Για.

Μέθοδος 7 από 8: Προχωρώντας προς τα εμπρός

1. 

   Συνέχισε να μαθαίνεις! Η εκμάθηση της ανάγνωσης μουσικής είναι σαν να μαθαίνεις το αλφάβητο. Χρειάζεται λίγος χρόνος για να μάθετε τα βασικά, αλλά σε γενικές γραμμές είναι σχετικά εύκολο. Ωστόσο, υπάρχουν τόσες πολλές αποχρώσεις, έννοιες και δεξιότητες που μπορείτε να μάθετε ότι μπορείτε να περάσετε μια ζωή μαθαίνοντάς τις. Μερικοί συνθέτες φτάνουν ακόμη και να γράψουν τραγούδια σε πενταγράμματα που σχηματίζουν σπείρες ή μοτίβα ή ακόμα και χρησιμοποιούν πενταγράμματα! Αυτό το άρθρο θα προσφέρει μια καλή βάση για να συνεχίσετε να μεγαλώνετε!

Μέθοδος 8 από 8: Πίνακας ενίσχυσης τόνου

1. 

   Μάθετε αυτές τις πανοπλίες τόνου. Υπάρχει τουλάχιστον ένα για κάθε τάξη στην κλίμακα - και ο πιο δύσκολος μαθητής θα παρατηρήσει ότι, σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχουν δύο κλειδιά για την ίδια τάξη. Για παράδειγμα, ο τόνος του G # (έντονος ήλιος) ακούγεται ακριβώς ίδιος με τον τόνο του A flat (επίπεδος)! Όταν παίζετε πιάνο - και, για τους σκοπούς αυτού του άρθρου - η διαφορά είναι καθαρά ακαδημαϊκή. Ωστόσο, υπάρχουν μερικοί συνθέτες - συγκεκριμένα, εκείνοι που γράφουν για έγχορδα - που θα ισχυριστούν ότι το A there (υπάρχει επίπεδο) παίζεται λίγο πιο "αιχμηρό" από το G # (αιχμηρός ήλιος). Εδώ είναι οι κύριες ενισχύσεις τόνου για τις μεγάλες κλίμακες:
   • Ο τόνος C (doh) - ή ατονικός.
   • Ήχοι με αιχμηρά αντικείμενα: G (G), D (D), A (εκεί), E (M), B (B), F # (F αιχμηρό), C # (C αιχμηρό).
   • Επίπεδες ήχοι: F (fa), B ♭ (flat), E ♭ (flat), D ♭ (flat), G G (flat), C ♭ (flat).
   • Όπως μπορείτε να δείτε παραπάνω, καθώς περνάτε από τα αιχμηρά πληκτρολόγια, προστίθενται περισσότερα πλήκτρα έως ότου όλες οι νότες που παίζετε είναι ευκρινείς, με τον τόνο C # (αιχμηρό C). Καθώς περνάτε από τα οπίσθια οπίσθια τόνωση, προστίθενται περισσότερα επίπεδα έως ότου όλες οι νότες που παίζονται είναι επίπεδες, με τον τόνο του C ♭ (flat do).
   • Μπορεί να είναι παρήγορο να γνωρίζουμε ότι ορισμένοι συνθέτες γράφουν συνήθως με πανοπλία τόνων άνετα για να διαβάσει ο μουσικός. Ο μεγαλύτερος τόνος D (D) είναι αρκετά συνηθισμένος για όργανα συμβολοσειράς, καθώς οι χαλαρές χορδές διατηρούν στενή σχέση με τη νότα ρίζας, δηλαδή, D (D). Υπάρχουν λίγα έργα που θα κάνουν τα όργανα εγχόρδων να παίζουν σε E ♭ (b flat) δευτερεύοντα, ή ακόμη και τα μέταλλα να παίζουν σε E (b flat) μείζονα - θα είναι τόσο επώδυνα να συνθέσετε όσο θα ήταν για εσάς να τα διαβάσετε.

Συμβουλές

• Εξασκηθείτε με το κύριο όργανο. Εάν παίζετε πιάνο, είναι πιθανό να έχετε ήδη εκτεθεί στην ανάγνωση μουσικής. Πολλοί κιθαρίστες, ωστόσο, μαθαίνουν από το αυτί, όχι διαβάζοντας. Όταν μαθαίνετε να διαβάζετε μουσική, ξεχάστε τι γνωρίζετε ήδη - μάθετε να διαβάζετε πρώτα και να παίζετε αργότερα!
• Προσπαθήστε να διασκεδάσετε με τη μουσική, γιατί αν δεν σας ευχαριστεί, θα είναι δύσκολο να μάθετε να παίζετε.
• Λάβετε παρτιτούρες για τραγούδια που γνωρίζετε. Μια επίσκεψη στη δημοτική βιβλιοθήκη ή στο μουσικό κατάστημα θα αποκαλύψει εκατοντάδες - αν όχι χιλιάδες - απλουστευμένες βαθμολογίες με τη βασική σημείωση και τις χορδές των αγαπημένων σας τραγουδιών που μπορείτε να ακολουθήσετε. Διαβάστε τη μουσική ενώ την ακούτε και θα έχετε μια πιο διαισθητική αίσθηση αυτού που μελετάτε.
• Η επανάληψη και η συνεπής πρακτική είναι τα κλειδιά για την επιτυχία. Δημιουργήστε κάρτες μνήμης ή χρησιμοποιήστε ένα σημειωματάριο για να δημιουργήσετε μια σταθερή βάση εκμάθησης.
• Είναι πολύ καλό να γνωρίζουμε τόσο τις δυτικές νότες όσο και την ανάγνωση των αποτελεσμάτων. Αυτή η γνώση θα σας βοηθήσει τελικά μακροπρόθεσμα και θα είναι πολύ πιο εύκολο να το θυμάστε.
• Εργαστείτε με την ανάγνωση με μια ματιά. Δεν χρειάζεται να έχετε καλή φωνή, αλλά θα σας βοηθήσει να εκπαιδεύσετε τα αυτιά σας για να "ακούσετε" τι υπάρχει στα χαρτιά.
• Εξασκηθείτε σε ένα ήσυχο μέρος ή όταν το περιβάλλον είναι πιο ήρεμο. Είναι καλύτερο να δοκιμάσετε το πιάνο πρώτα, καθώς είναι εύκολο αν το εξασκήσετε. Εάν δεν έχετε πιάνο, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τα εικονικά πιάνα που είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Όταν καταλάβετε τη διαδικασία, μπορείτε να αρχίσετε να μαθαίνετε πώς να παίζετε άλλα όργανα!
• Κάνε υπομονή. Όπως με την εκμάθηση μιας νέας γλώσσας, η εκμάθηση της ανάγνωσης μουσικής απαιτεί χρόνο. Όπως όταν μαθαίνετε κάτι νέο, όσο περισσότερο ασκείστε, τόσο πιο εύκολο θα είναι και τόσο καλύτερα θα έχετε.
• Η σελίδα IMSLP διαθέτει ένα τεράστιο αρχείο με σκορ και μουσικές παραστάσεις στο δημόσιο τομέα. Για να βελτιώσετε την ανάγνωση των αποτελεσμάτων, προτείνεται να αναζητήσετε τα έργα των συνθετών και να διαβάσετε τα αποτελέσματα ενώ ακούτε τη μουσική τους.
• Εάν έχετε βαθμολογία, αλλά δεν θυμάστε όλες τις σημειώσεις, ξεκινήστε αργά, γράφοντας το γράμμα ή το όνομα για κάθε σημείωση. Μην το κάνετε πολύ συχνά, καθώς πρέπει να προσπαθείτε να θυμάστε όλες τις νότες καθώς περνά ο καιρός.

Προειδοποιήσεις

• Η εκμάθηση του πώς να διαβάζετε παρτιτούρες μπορεί να διαρκέσει μια ζωή. Πηγαίνετε με το δικό σας ρυθμό!