Περιεχόμενο

• Βήματα
• Ερωτήσεις και απαντήσεις κοινότητας
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις
• Πράγματα που θα χρειαστείτε

Άλλες ενότητες

Είτε είστε παιδί ή ενήλικας, η εκμάθηση να σχεδιάζετε manga μπορεί να είναι μια επίπονη διαδικασία που απαιτεί πολλή υπομονή, αφοσίωση και χρόνο. Η ανάπτυξη του δικού σας στυλ απαιτεί επίσης πολλές προπονήσεις και η τυχαία προσαρμογή του στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη μπορεί να είναι ανησυχητική. Αυτό το άρθρο του wikiHow θα σας βοηθήσει να ξεκινήσετε το ταξίδι της σχεδίασης του manga, καθώς και να παράσχετε βήματα για να μάθετε να δημιουργείτε το δικό σας μοναδικό στυλ τέχνης.

Βήματα

1. 

   Εξοικειωθείτε με το manga και το anime. Ένα κρίσιμο βήμα στη μάθηση να σχεδιάζει manga είναι να μελετήσει τα στυλ τέχνης των ιαπωνικών καλλιτεχνών και να κατανοήσει τα διαφορετικά στοιχεία που ξεχωρίζουν το manga από άλλους τύπους τέχνης. Για παράδειγμα, τα μάτια είναι συνήθως η κύρια εστίαση του προσώπου και περιέχουν τις περισσότερες λεπτομέρειες. Επιπλέον, υπάρχει μια ποικιλία διαφορετικών στυλ manga και μπορεί να είναι χρήσιμο να τα μελετήσετε προτού αποφασίσετε ποιο σας ενδιαφέρει περισσότερο.

2. 

   
   
   Εξασκηθείτε σε χαρακτήρες manga ή / και ζώα χωρίς βιβλία. Πριν αγοράσετε ένα βιβλίο με το πώς να σχεδιάσετε, προσπαθήστε να μάθετε μόνοι σας τα βασικά. Επειδή τα εκπαιδευτικά βιβλία είναι συνήθως γραμμένα από έναν μόνο καλλιτέχνη, οι εικόνες μπορούν να σχεδιαστούν με ένα στυλ. Για να αποφύγετε ασυνείδητα να απορροφήσει το στυλ του, είναι καλύτερο να εξασκηθείτε για λίγο. Με πολλές αναφορές και οδηγούς στο Διαδίκτυο, μπορείτε να αναζητήσετε τα βασικά της ανατομίας manga και να κάνετε το καλύτερο δυνατό για να τα μάθετε.

3. 

   
   
   Ακολουθήστε κάθε βήμα στη σχεδίαση βιβλίων. Αντί να μεταβείτε στο τελικό προϊόν και να το αντιγράψετε, είναι καλύτερο να σχεδιάσετε κάθε βήμα. Οι οδηγίες θα σας καθοδηγήσουν στη διαδικασία της εκκίνησης από το μηδέν και της ανάπτυξης κάθε ουσιαστικού μέρους του προσώπου, ώστε να μπορείτε τελικά να σχεδιάσετε μόνος σας χωρίς την καθοδήγηση του βιβλίου. Εάν προσπαθήσετε να εξαπατήσετε και να παραλείψετε μπροστά, μπορεί να έχετε δυσκολίες να θυμηθείτε και να μάθετε την ανατομία του manga. Επιπλέον, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τον δικό σας χαρακτήρα, ώστε να μπορείτε να αρχίσετε να αναπτύσσετε το δικό σας στυλ.

4. 

   
   
   Εξασκηθείτε στη σχεδίαση των αγαπημένων σας χαρακτήρων. Παρόλο που δεν πρέπει να προσαρμόσετε πλήρως το στυλ ενός άλλου καλλιτέχνη, η αντιγραφή του έργου του μπορεί να σας βοηθήσει να αποφασίσετε ποιο σχέδιο προτιμάτε. Αν σας αρέσει αυτό το ιδιαίτερο στυλ, κομμάτια αυτής της τεχνικής θα σας μεταφέρουν τελικά. Αν και αυτή η μέθοδος μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αφετηρία για την ανάπτυξη στυλ, δεν πρέπει να βασίζεστε αποκλειστικά σε αυτήν. Διαφορετικά, ενδέχεται να έχετε δυσκολίες με τη δημιουργία πρωτότυπων σχεδίων.

5. 

   Μην επιτρέπετε σε άλλους να σας αποθαρρύνουν. Αν και είναι σημαντικό να παραμείνετε ανοιχτοί σε προτάσεις, να θυμάστε ότι υπάρχει μια διαφορά μεταξύ εποικοδομητικής κριτικής και υποτιμητικών σχολίων. Όσο παραμένετε αφοσιωμένοι στο σχέδιο, έχετε την ευκαιρία να βελτιώσετε την τέχνη σας. Όλοι οι καλλιτέχνες εργάζονται με διαφορετικούς ρυθμούς, οπότε παραμείνετε εστιασμένοι στο δικό σας μονοπάτι και αποφύγετε να συγκρίνετε τον εαυτό σας με τους άλλους.

Ερωτήσεις και απαντήσεις κοινότητας

Ποιο είναι το όνομα των στυλό που χρησιμοποιούνται για να πάρουν το manga look;

Θέλετε να χρησιμοποιήσετε μαρκαδόρους που δεν ξεθωριάζουν, όπως το Micron ή το Sakura. Πολλοί καλλιτέχνες manga θα χρησιμοποιήσουν επίσης στυλό με πινέλο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα παραδοσιακό στυλό μελάνης με μελανοδοχείο και μύτη.

Υπάρχει κάπου που μπορώ να το βρω αυτό;

Υπάρχει ένας δημοφιλής καλλιτέχνης manga / κόμικς που ονομάζεται Mark Crilley, ο συγγραφέας και εικονογράφος του Brody's Ghost και πολλά άλλα έργα. Δημοσιεύει εβδομαδιαία βίντεο στο YouTube σχετικά με τον τρόπο, τα είδη τέχνης και τις ερωτήσεις και απαντήσεις.

Πώς μπορώ να επισημάνω τα μαλλιά και τα ρούχα;

Εάν χρησιμοποιείτε μολύβι και / ή μελάνι, αφήστε την επιθυμητή περιοχή λάμψης κενή. Για χρωματισμό με οποιοδήποτε μέσο, ​​μπορείτε να το αφήσετε κενό για εξαιρετικό φωτισμό ή να χρησιμοποιήσετε ελαφρύτερο χρώμα από τα μαλλιά / ρούχα.

Πώς σχεδιάζω τα πόδια χωρίς να τα κάνω να μοιάζουν με ευθείες γραμμές;

Μελετήστε την ανατομία για να δείτε πού λυγίζει και καμπύλες το πόδι. Εάν δεν θέλετε να κάνετε όλη αυτή τη δουλειά, μελετήστε τα πόδια σας. Σημείωση: Τα αρσενικά και τα θηλυκά πόδια είναι διαφορετικά. Αναζητήστε αναφορές για διαφορετικές πόζες όπου τα πόδια λυγίζουν και σχεδιάστε τα με το δικό σας στυλ.

Πώς μπορώ να σχεδιάσω λεπτομερείς χαρακτήρες;

Αναζητήστε περιοχές που ενδέχεται να χρειάζονται σκίαση και προσθέστε ρυτίδες στα ρούχα, κάτι που καθιστά το σχέδιο πιο ρεαλιστικό. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε λεπτομέρειες, όπως αξεσουάρ (κολιέ, σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, βραχιολάκια, βραχιόλια, ρολόγια κ.λπ.), ραφές (ειδικά σε τζιν), τσέπες και εκτυπώσεις.

Τι γίνεται αν είμαι φοβερός στο να τραβάω μάτια;

Η πρακτική κάνει τέλεια. Αλλά ακόμα κι αν αυτό αποτύχει, ίσως δεν κάνετε τα μάτια με τον τρόπο σας. Ίσως προσπαθείτε πολύ σκληρά για να το κάνετε να μοιάζει με το αγαπημένο σας anime ή κάποιον άλλο καλλιτέχνη. Σχεδιάστε τα μάτια με τρόπο που σας ταιριάζει, ακόμα κι αν δεν είναι ευχάριστο. Με αυτήν τη βάση, αρχίστε να προσθέτετε στοιχεία για να το κάνετε αισθητικά ευχάριστο (π.χ., ίσως σας αρέσουν οι μακριές βλεφαρίδες ή το πιο ρεαλιστικό σχήμα των ματιών).

Πώς μπορώ να ευθυγραμμίσω το κεφάλι και τα μαλλιά;

Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε κατευθυντήριες γραμμές για τα μαλλιά, τα μάτια, το στόμα και τη μύτη σας. Και ξεκινάτε πάντα να σχεδιάζετε το κεφάλι πριν από το σώμα.

Πώς μαθαίνω να ζωγραφίζω καλά;

Πρέπει να συνεχίσετε να ασκείστε. Δεν μπορείτε να αντιγράψετε άλλα σχέδια, αλλά μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε ως έμπνευση. Δεν χρειάζεται να είναι ακριβώς όπως οι άλλοι.

Τι είδους χαρτί πρέπει να χρησιμοποιώ;

Χρησιμοποιήστε ό, τι αισθάνεστε άνετα, αν και μπορεί να χρειαστείτε χοντρό χαρτί που σταματά την αιμορραγία από τα στυλό.

Πώς μπορώ να βελτιωθώ στο να σχεδιάζω ρούχα;

Πρακτική. Συνολικά, δοκιμάστε να μελετήσετε πώς λειτουργεί το φως και από ποια κατεύθυνση προέρχεται η πηγή φωτός. Επίσης, μελετήστε τα σχήματα του σώματος και τον τρόπο με τον οποίο τα ρούχα τείνουν να αναδιπλώνονται φυσικά γύρω από κάποιον. Κοιτάξτε τις εικόνες για αναφορά.

Συμβουλές

• Ποτέ μην τα παρατάς. Να θυμάστε ότι μπορεί να μην έχετε άμεση επιτυχία ή δόξα και ότι ίσως χρειαστεί να περιμένετε.
• Πώς θα βελτιωθείς; Με την εξάσκηση. Αγοράστε ένα βιβλίο σκίτσων και σχεδιάστε το καθημερινά. Όταν το γεμίσετε και δείτε πώς βελτιώθηκε το σχέδιό σας από το πρώτο σχέδιο στο τελευταίο. Δεν τελειώσατε! Συνέχισε την εξάσκηση!
• Εάν αντιμετωπίζετε προβλήματα με την ανάπτυξη του δικού σας στυλ απλώς μάθετε πώς να σχεδιάζετε πολλά προϋπάρχοντα στυλ που σας αρέσουν και τελικά θα συγχωνευτούν στο στυλ σας και μην φοβάστε να αναζητήσετε έμπνευση εκτός των στυλ manga και anime.
• Μελετήστε πραγματικούς ανθρώπους και πώς κινούνται στις καθημερινές δραστηριότητες.
• Η πίστη στον εαυτό σας είναι επίσης σημαντική. Απλά πιστέψτε στα σχέδιά σας ακόμα κι αν νομίζετε ότι είναι κακό, γιατί θα βελτιώσετε εάν πιστεύετε στον εαυτό σας και στο ταλέντο σας στα σχέδιά σας!
• Κάθε φορά που ασκείστε, θα βελτιώνεστε. Μέσα στο χρόνο, το δικό σας καλλιτεχνικό στυλ θα αρχίσει να αναπτύσσεται.
• Η πρακτική κάνει τέλεια. Μπορείτε να αναπτύξετε το δικό σας στυλ αναζητώντας διαδικτυακά σχέδια anime και manga και να τα μελετήσετε και να τα σχεδιάσετε και αφού μελετήσετε το στυλ, προσπαθήστε να βρείτε έναν τρόπο σχεδίασης του anime και του manga του στυλ σας.
• Αν θέλετε να σχεδιάσετε, δείτε φωτογραφίες μέσω του Διαδικτύου και μελετήστε τις. Με αυτόν τον τρόπο πιθανότατα θα είστε καλύτερα στο σχεδιασμό των δικών σας χαρακτήρων.
• Μελέτη ιαπωνικού πολιτισμού. Θα έχετε καλύτερη κατανόηση του τι σχεδιάζετε. Αυτός είναι ένας τρόπος με τον οποίο μπορείτε να πείτε ότι διαβάζετε ένα «poser-manga» πώς να κάνετε κράτηση εάν δείτε τόνους αμερικανικών πραγμάτων και στερεοτύπων. (Όπως το «γκέτο». Αυτό δεν θα είναι σε ένα βιβλίο «πώς να» από ιαπωνικό άτομο.)
• Σχεδιάστε πραγματική ζωή πριν δείτε πώς μπορείτε να τα μετατρέψετε σε στυλ manga.
• Πρακτική ανατομία. Αν και μπορεί να είναι μια κουραστική διαδικασία, είναι σημαντικό να μάθετε τα βασικά, ώστε να μπορείτε να σχεδιάσετε ρεαλιστικούς χαρακτήρες με ακρίβεια.
• Ρωτήστε άτομα που καταλαβαίνουν πώς να σχεδιάσουν manga για βοήθεια, είτε πρόκειται για πραγματική ζωή είτε μέσω του Διαδικτύου. Μερικές φορές, ζητώντας βοήθεια από κάποιον πιο έμπειρο μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε σημαντικά.

Προειδοποιήσεις

• Αυτή η διαδικασία διαρκεί πολύ. Δεν θα γίνετε φοβερός καλλιτέχνης manga σε μια εβδομάδα ή ένα μήνα. Εάν έχετε ένα μεγάλο καλλιτεχνικό υπόβαθρο, όπως το να πηγαίνετε σε ένα κολέγιο τέχνης ή κάτι τέτοιο, θα είναι ευκολότερο να το κατανοήσετε (ή δυσκολότερα, εξαρτάται). Πιθανότατα επίσης θα βελτιωθείτε γρηγορότερα.
• Εάν το κάνετε πραγματικά μεγάλο και εάν αρχίσετε να πουλάτε την τέχνη σας, φροντίστε να μην παραβιάζετε νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων κάνοντας τους χαρακτήρες σας όπως τους αγαπημένους σας χαρακτήρες manga, στο κοστούμι, στη φωνή ή στην προσωπικότητα, δεν έχει σημασία. Θα βρουν οτιδήποτε.

Πράγματα που θα χρειαστείτε

• Μολύβια
• Γόμες
• Μελάνια
• Καθαρό, λείο χαρτί καλής ποιότητας. Αυτό το χαρτί πρέπει να είναι χωρίς κόκκους. (Το χαρτί φωτοαντιγραφικού ή εκτυπωτή είναι καλό και φθηνό!)
• Πώς να σχεδιάσετε το βιβλίο manga (προαιρετικό)
• Ένας υπολογιστής (αν κάνετε ψηφιακή τέχνη)
• Διάφοροι πραγματικοί όγκοι manga και / ή γνώση του ιαπωνικού πολιτισμού (προαιρετικό αλλά πολύ χρήσιμο)