Περιεχόμενο

• Βήματα
• Ερωτήσεις και απαντήσεις κοινότητας

Άλλες ενότητες

Εάν αγαπάτε το θέατρο και η σκέψη της εργασίας πίσω από τα παρασκήνια σας συναρπάζει περισσότερο από την ιδέα να ενεργείτε στη σκηνή, το σκηνικό μπορεί να είναι η τέλεια δουλειά για εσάς. Οι σχεδιαστές σκηνικών σχεδιάζουν, σχεδιάζουν και επιβλέπουν την κατασκευή σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις, μεταφέροντας οπτικά τη διάθεση, τον χρόνο και τον τόπο της ιστορίας. Μάθετε την ολοκληρωμένη τέχνη του σκηνικού για το θέατρο, δουλεύοντας σκληρά για να αναπτύξετε τον δημιουργικό σας σχεδιασμό, τις καλλιτεχνικές, τεχνικές και κατασκευαστικές δεξιότητές σας, καθώς και αποκτώντας πραγματική εμπειρία στον σχεδιασμό σκηνικών.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Ανάπτυξη του απαραίτητου δημιουργικού σχεδιασμού και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων

1. 

   Διαβάστε βιβλία για σκηνικά για να μάθετε τη θεωρία πίσω από αυτό. Υπάρχουν πολλά υπέροχα βιβλία για να σας βοηθήσουν να σκεφτείτε δημιουργικές ιδέες για σκηνικά. Θα σας προσφέρουν επίσης άφθονη έμπνευση και παραδείγματα εφευρετικότητας άλλων.
   • Ορισμένα βιβλία που πρέπει να λάβετε υπόψη περιλαμβάνουν: Σχεδίαση σκηνικού: Ένας πρακτικός οδηγός από τον Gary Thorne, Εγχειρίδιο παρασκηνίου από τον Paul Carter, Τι είναι η σκηνογραφία; από την Pamela Howard, και Αμερικανική σκηνογραφία από τον Arnold Aronson.
   • Οι καλοί σχεδιαστές σκηνικών μαθαίνουν πάντα και χρειάζονται μια ευρεία βάση γνώσεων. Επομένως, διαβάστε και μελετήστε όχι μόνο τη σκηνογραφία, αλλά και την τέχνη, την ιστορία, την αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση.

2. 

   
   
   Βελτιώστε τις δεξιότητές σας στο σχέδιο. Το σχέδιο είναι ένας τρόπος για να εξηγήσει ο σχεδιαστής. Οι ταλαντούχοι σχεδιαστές σκηνικών δεν χρειάζεται να έχουν δεξιοτεχνίες δεξιοτήτων σχεδίασης, αλλά η βελτίωση της ικανότητάς σας στο σχέδιο σας βοηθά τόσο να σχεδιάσετε όσο και να παρουσιάσετε ιδέες σχεδίασης.
   • Ανάγνωση Σχεδιασμός και Σχέδιο για το Θέατρο από τους Lynn Pecktal και Σύνταξη για το Θέατρο των Dennis Dorn και Mark Shanda, τα οποία είναι αναλυτικά εγχειρίδια για το πώς να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε σκηνικά για το θέατρο.
   • Παρακολουθήστε μαθήματα σχεδίασης είτε διαδικτυακά (όπως μέσω του Udemy), στο γυμνάσιο σας, είτε μέσω ενός τοπικού κοινοτικού κολεγίου ή ενός καταστήματος τέχνης.

3. 

   
   
   Αναπτύξτε την οπτική σας οξύτητα και ενισχύστε την αίσθηση της όρασης. Το σκηνικό σκηνικού είναι ένα εξαιρετικά οπτικό πεδίο, οπότε εξασκηθείτε πάντα να έχετε έντονο μάτι και να γνωρίζετε και να προσέχετε όχι μόνο το φυσικό σας περιβάλλον, αλλά και αυτό που συμβαίνει οπτικά στον διανοητικό σας χώρο. Η φαντασία και η πρωτότυπη καινοτομία είναι δύο από τις πιο σημαντικές ιδιότητες που μπορούν να έχουν οι καλοί σχεδιαστές σκηνικών σκηνικών, καθώς η σκηνή που σχεδιάζετε θα είναι τόσο ενδιαφέρουσα όσο η φαντασία και η εφευρετικότητα σας.
   • Κρατήστε μαζί σας ένα σκίτσο όπου κι αν πάτε. Σχεδιάστε τόσο ό, τι βλέπετε στο μυαλό σας όσο και ό, τι βλέπετε γύρω σας στο φυσικό περιβάλλον σας κάθε μέρα.

4. 

   
   
   Παρακολουθήστε μαθήματα στο διαδίκτυο σε σκηνικά. Ορισμένα δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα σετ σκηνικού είναι διαθέσιμα για μελέτη στο OpenCourseWare του MIT. Πάρτε τα στη διεύθυνση http://learningpath.org/articles/Free_Online_Theatre_Design_Courses_from_Top_Universities.html.
   • Για όσους ευδοκιμούν σε ένα πιο παραδοσιακό περιβάλλον στην τάξη, ελέγξτε για να δείτε αν το γυμνάσιο ή τα κοντινά κολέγια σας προσφέρουν μαθήματα σε σκηνογραφία θεάτρου.

Μέρος 2 από 3: Εκμάθηση των απαιτούμενων τεχνικών και κατασκευαστικών δεξιοτήτων

1. 

   Παρακολουθήστε μαθήματα σχεδιασμού και σύνταξης με υπολογιστή. Ενώ το μεγάλο σετ σκηνικού εξαρτάται ακόμα από χειροποίητες έννοιες, ο σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστή και η σύνταξη διαδραματίζουν επίσης μεγαλύτερο ρόλο στο σχεδιασμό σκηνικών.
   • Εγγραφείτε σε μαθήματα σχεδιασμού με τη βοήθεια υπολογιστή και σύνταξης στο Διαδίκτυο (για παράδειγμα, μέσω του Udemy) ή μέσω του γυμνασίου ή του κολλεγίου της τοπικής κοινότητας.

2. 

   Μάθετε βασικές δεξιότητες κατασκευής για να φτιάξετε σετ. Οι σχεδιαστές σκηνών δεν είναι μόνο τα σετ σχεδιασμού, αλλά συμμετέχουν επίσης πολύ στην κατασκευή των δικών τους σκηνικών. Η γνώση βασικών δεξιοτήτων κατασκευής θα σας βοηθήσει επίσης να κατευθύνετε καλύτερα τους ξυλουργούς, τους γραφικούς καλλιτέχνες και τους κατασκευαστές στηριγμάτων που μπορεί να εργάζονται για την κατασκευή των σετ σας. Αναπτύξτε βασικές δεξιότητες ξυλουργικής και ζωγραφικής και αποκτήστε μια αίσθηση για τη χρήση διαφόρων διαφορετικών εργαλείων και υλικών.
   • Πάρτε μαθήματα καταστημάτων στο γυμνάσιο ή στην κοινότητά σας για να μάθετε βασικές δεξιότητες κατασκευής.
   • Διαβάστε το Εγχειρίδιο Κατασκευής Τοπίου των Bill Raoul και Mike Monsos και Σχεδιασμός σκηνής: Ένας οδηγός για τη σκηνή από την Henning Nelms για να μάθετε βασικές δεξιότητες κατασκευής και ζωγραφικής ειδικά για τη σκηνή.

3. 

   Μάθετε πώς να δημιουργείτε 3-D μοντέλα. Ενώ οι δεξιότητες σχεδίασης είναι σημαντικές, δεν μπορούν όλοι οι σκηνοθέτες να οραματιστούν πώς το σχέδιό σας θα πραγματοποιηθεί σε 3-D. Έτσι, τα μοντέλα βοηθούν εσάς και τον διευθυντή σας να κατανοήσουν καλύτερα πώς λειτουργεί η ιδέα σας σε κλίμακα. Μπορείτε είτε να δημιουργήσετε τα δικά σας μοντέλα σε κλίμακα από το μηδέν είτε να αγοράσετε προκατασκευασμένα συστήματα μοντέλων σε απευθείας σύνδεση σε διάφορους ιστότοπους, όπως https://printamodel.com/.
   • Δύο ποιοτικά βιβλία που μπορείτε να διαβάσετε για να μάθετε πώς να φτιάξετε μοντέλα για τη σκηνή είναι Δημιουργία μοντέλου για τη σκηνή: Ένας πρακτικός οδηγός από τους Keith Orton και Το Εγχειρίδιο της Δημιουργίας Μοντέλων για Σετ Σχεδιαστών από τον Colin Winslow.

Μέρος 3 από 3: Απόκτηση πραγματικής εμπειρίας στον σχεδιασμό σκηνικών

1. 

   Δίκτυο και εύρεση συμβούλων στο σκηνικό σκηνικού. Μοιραστείτε τα έργα και τις ιδέες του έργου σας με άλλους σχεδιαστές για να λάβετε σχόλια και να βελτιώσετε την τέχνη σας. Συνδεθείτε με άλλους επαγγελματίες του θεάτρου μέσω των τοπικών θεάτρων σας, μέσω ιστότοπων κοινωνικών μέσων όπως το LinkedIn και σε συνέδρια που προσφέρουν στους επαγγελματίες του θεάτρου τη δυνατότητα να δικτυωθούν και να μοιραστούν τα έργα τους.
   • Ακούστε επίσης συμβουλές από ξυλουργούς της σκηνής, ζωγράφους και άλλους θεατρικούς λαούς που πιθανότατα έχουν πολύτιμες γνώσεις για το πώς να ζωντανεύουν οι ιδέες του σκηνικού σας.
   • Το θέατρο είναι ένας πολύ μικρός κόσμος και έχει να κάνει με το ποιος ξέρεις και ποιος σε ξέρει. Αποφύγετε να αφήσετε κακές εντυπώσεις επειδή η καλή φήμη σας είναι πολύτιμη.

2. 

   Εθελοντής για εργασία σε σκηνογραφία σε θέατρο. Επικοινωνήστε με τοπικά θέατρα στην περιοχή σας και ζητήστε να μιλήσετε με σκηνοθέτες ή / και σκηνοθέτες εκεί. Εθελοντής για να εργαστεί πίσω από τα παρασκήνια στις παραγωγές τους.
   • Μπορείτε εθελοντικά να εργαστείτε με θέατρο γυμνασίου, κοινοτικό θέατρο ή / και θερινές παραγωγές θεάτρων με το σχεδιασμό και τη δημιουργία σετ.

3. 

   Αποκτήστε εμπειρία με πολλά είδη θεατρικών χώρων και τύπων εκπομπών. Περιμένετε να ξεκινήσετε μικρά, όπως βοηθώντας ένα σετ σχεδιαστών, δουλεύοντας ως κομμωτήριο, βοηθώντας ένα σχεδιαστή στηρίγματος ή βοηθώντας να φτιάξετε και να βάψετε σετ. Καθώς αποδεικνύετε την αξιοπιστία και την ικανότητά σας σε αυτούς τους τομείς, μπορείτε να ζητήσετε και πιθανότατα θα σας δοθούν μεγαλύτερες ευθύνες και περισσότερες ευκαιρίες για να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας στο σχεδιασμό σκηνικών.
   • Για να εργαστείτε ως σκηνογράφος με μια μεγαλύτερη, καθιερωμένη εταιρεία θεάτρου, συνήθως θα πρέπει να έχετε εμπειρία σε θέσεις χαμηλότερου επιπέδου και σε μικρότερα θέατρα. Μερικοί σχεδιαστές ξεκινούν να εργάζονται ως ξυλουργοί, γραφικοί ζωγράφοι, ή ακόμα και ως χεράκια ή "πλήρωμα."

4. 

   Δημιουργήστε ένα χαρτοφυλάκιο με τις καλύτερες δουλειές σκηνικών. Μην αφήνετε ποτέ ένα έργο χωρίς να βεβαιωθείτε ότι έχετε φωτογραφίες ή / και σχέδια της εργασίας και της διαδικασίας σας για να δείξετε στον επόμενο δυνητικό πελάτη σας το ταλέντο σας. Πάντα να τεκμηριώνετε τη δουλειά του σκηνικού σας
   • Ενώ μερικοί άνθρωποι μπορούν να επιλέξουν να σπουδάσουν στο θέατρο ή να αποκτήσουν M.F.A. (Master of Fine Arts) για να μάθετε τις απαιτούμενες καλλιτεχνικές και τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται για το σχεδιασμό σκηνικών, τα πτυχία κολλεγίων δεν είναι απαραίτητα για να υπερέχουν στο σκηνικό σκηνικό ή για να αποκτήσουν εργασία στον τομέα. Το χαρτοφυλάκιό σας, η προηγούμενη δουλειά σε σκηνικά και ποιοι γνωρίζετε πιθανότατα θα είναι πιο σημαντικοί από το πτυχίο κολεγίου.

5. 

   Να είστε προληπτικοί και να αναζητάτε νέες ευκαιρίες στο σκηνικό. Οι περισσότερες εργασίες θα προέλθουν μέσω των συνδέσεών σας και αυτό που αποδεικνύετε ότι μπορείτε να κάνετε, αλλά ορισμένα θέατρα δημοσιεύουν λίστες εργασιών στο διαδίκτυο σε ιστότοπους όπως https://www.backstage.com/ ή στους δικούς τους ιστότοπους.
   • Οι εταιρείες θερινού θεάτρου τείνουν να προσλαμβάνουν σε περιφερειακά συνέδρια όπως το "Southeastern Theatre Conference" (SETC) όπου μπορούν να πάρουν συνέντευξη μαζικά για την καλοκαιρινή τους σεζόν. Υπάρχουν επίσης εταιρείες, όπως η Disney και η Carnival Cruise, σε συνέδρια που προσλαμβάνουν σχεδιαστές σκηνικών για μεγαλύτερα συμβόλαια.

Ερωτήσεις και απαντήσεις κοινότητας

Ποια είναι τα διαδικτυακά μαθήματα που μπορώ να παρακολουθήσω για το Set Design και το Set Building;

Υπάρχει ένας σύνδεσμος στο άρθρο όπου μπορείτε να βρείτε μερικά δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα στο σχεδιασμό σκηνικών και σετ κτιρίων που είναι διαθέσιμα για μελέτη στο OpenCourseWare του MIT.