Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Τα κόμικς μπορούν να μεταφέρουν συναισθήματα. Χαρά, θλίψη, κινούμενα σχέδια και παρόμοια: η δύναμη μιας οπτικής ιστορίας δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η δημιουργία του δικού σας κόμικς μπορεί να είναι μια ικανοποιητική εμπειρία και αυτό είναι πιο εύκολο από ό, τι νομίζετε. Εάν έχετε ήδη μια ιδέα, ακολουθήστε αυτόν τον οδηγό και κάντε τον πραγματικότητα.

Βήματα

Μέρος 1 από 4: Ανάπτυξη των κόμικς

1. 

   Γράψτε τα βασικά. Ένα κόμικ είναι μια αφήγηση που λέγεται μέσω διαδοχικών εικόνων, που ονομάζονται κόμικς. Ακόμη και μια μεμονωμένη ιστορία χρειάζεται μια αίσθηση προόδου. Υπό αυτήν την έννοια, αυτές οι ιστορίες δεν διαφέρουν από άλλες μορφές αφήγησης και ακολουθούν ορισμένες συμβάσεις.
   • Σύνθεση. Κάθε ιστορία λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος. Ακόμα κι αν το φόντο των κόμικς είναι εντελώς λευκό, αυτό εξακολουθεί να είναι ένα περιβάλλον. Το περιβάλλον είναι το σκηνικό για τις δράσεις των χαρακτήρων και, ανάλογα με την ιστορία, μπορεί να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης.
   • Χαρακτήρες. Χρειάζεστε χαρακτήρες για να εκτελέσετε τη δράση, πείτε τις γραμμές και συνδέστε τον αναγνώστη με την ιστορία. Αναπτύξτε τα με την πάροδο του χρόνου. Αυτό είναι ακόμη πιο σημαντικό για ιστορίες με μεγαλύτερες αφηγήσεις.
   • Σύγκρουση. Κάθε ιστορία χρειάζεται σύγκρουση για να προχωρήσει. Αυτή είναι η βάση της ιστορίας, το «γιατί» του τι κάνουν οι χαρακτήρες. Η διένεξη μπορεί να είναι απλή, όπως ο χαρακτήρας που ελέγχει ένα email ή πολύπλοκος, όπως ο χαρακτήρας που σώζει το σύμπαν.
   • Θέματα Το θέμα της ιστορίας είναι αυτό που θα καθοδηγήσει τη δημιουργία και θα καθορίσει το κοινό. Εάν γράφετε μια κωμική ταινία, ποια είναι η φύση των αστείων; Εάν γράφετε μια ιστορία αγάπης, ποια είναι τα αγαπημένα μαθήματα που πρέπει να μάθετε;
   • Τομ. Αυτή είναι η διάθεση της ιστορίας. Γράφετε κωμωδία ή δράμα; Ίσως θέλετε να δημιουργήσετε πολιτικές ταινίες. Οι πιθανότητες είναι ατελείωτες! Συνδυάστε την κωμωδία και το δράμα, γράψτε μια ελαφριά ή σκοτεινή ιστορία. Ένα ρομαντισμό ή μια αγωνία. Εσύ διαλέγεις!
   • Ο τόνος θα εκφραστεί μέσω διαλόγου, αφηγηματικής και οπτικής.

2. 

   
   
   Γράψτε ό, τι γνωρίζετε. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να κάνετε τα κόμικς σας να φαίνονται "αληθινά" είναι να γράψετε για κάτι που γνωρίζετε. Αυτό θα σας βοηθήσει επίσης να διατηρήσετε τη φωνή σας γραπτώς, εμποδίζοντας σας να αντιγράψετε πάρα πολλές υπάρχουσες ιστορίες.

3. 

   Ορίστε ένα στυλ. Καθώς δημιουργείτε ένα κόμικ, το οπτικό στυλ θα είναι η πρώτη πτυχή των αναγνωστών. Επιλέξτε ένα στυλ που ταιριάζει με τον τόνο της ιστορίας και την εικόνα στο κεφάλι σας.
   • Πειραματιστείτε με διαφορετικά στυλ έως ότου βρείτε αυτό που σας φαίνεται φυσικό. Υπάρχουν πολλά δημοφιλή στυλ που μπορείτε να εξασκηθείτε και να προσαρμόσετε στις ανάγκες σας. Αυτά είναι μερικά παραδείγματα:
     • Στυλ anime / manga
     • Αμερικανικό στυλ υπερήρωα
     • Στυλ έτοιμες εικόνες clip art
     • Στυλ Noir
     • Στυλ φιγούρας
     • Στυλ εφημερίδας
   • Τα δράματα συνήθως χρειάζονται ένα πιο περίτεχνο οπτικό στυλ από τις κωμωδίες. Υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις όπως και με οποιονδήποτε κανόνα.

4. 

   
   
   Επιλέξτε μια μορφή. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένες συμβάσεις σε αυτό το πλαίσιο, αλλά τα κόμικς συνήθως ανήκουν σε τρεις κατηγορίες: μονή πλακέτα, κόμικς και ολόκληρη σελίδα (κόμικς). Πειραματιστείτε με τις διάφορες μορφές έως ότου βρείτε αυτό που ταιριάζει στην ιστορία, τους χαρακτήρες και τη σκηνή σας.
   • Η ιστορία ενός καρέ είναι συνήθως κωμωδία, καθώς δεν εξαρτάται από την προηγούμενη ρύθμιση και εξαρτάται πολύ από τα οπτικά αστεία, εκτός από το ότι έχει μόνο μία ή δύο γραμμές διαλόγου. Μπορεί να είναι δύσκολο να διαμορφωθεί μια αφήγηση με μοναδικά πλαίσια, έτσι οι ιστορίες μπορούν συνήθως να διαβαστούν με οποιαδήποτε σειρά. Οι πολιτικές ταινίες έχουν συνήθως μία ή δύο εικόνες.
   • Μια κωμική ταινία είναι μια ακολουθία εικόνων. Δεν υπάρχει καθορισμένο μήκος, αλλά τα περισσότερα έχουν δύο έως τέσσερα πλαίσια. Αυτή είναι η πιο δημοφιλής μορφή για webcomics και ιστορίες εφημερίδων, καθώς επιτρέπει μια αφήγηση, αλλά εξακολουθεί να είναι αρκετά σύντομη ώστε να παράγεται τακτικά.
   • Μια ολόκληρη σελίδα απαιτεί περισσότερη προσπάθεια από μια ταινία. Έχετε μεγαλύτερη ελευθερία να χειρίζεστε τα καρέ, αλλά χρειάζεστε περισσότερο περιεχόμενο. Αυτό το στυλ χρησιμοποιείται συνήθως στη δημιουργία κόμικς ή γραφικά μυθιστορήματα, όπου αφηγείται μια μακρύτερη και πιο συνεκτική ιστορία.

Μέρος 2 από 4: Δημιουργία του σκίτσου

1. 

   
   
   Γράψτε το σενάριο. Το μέγεθος και οι λεπτομέρειες του θα εξαρτηθούν από το στυλ της ιστορίας. Το σενάριο για μια ιστορία ενός καρέ μπορεί να έχει μόνο μία ή δύο γραμμές. Ανεξάρτητα, γράψτε το για να κρίνετε την ανάγνωση της ιστορίας.
   • Γράψτε το σενάριο ως ακολουθία πλαισίων. Αντιμετωπίστε κάθε καρέ ως ξεχωριστή σκηνή για να ελέγξετε τη ροή της ιστορίας.
   • Βεβαιωθείτε ότι ο διάλογος δεν κυριαρχεί στον πίνακα. Τα κόμικς είναι ένα οπτικό μέσο, ​​που σημαίνει ότι οι ενέργειες και οι σιωπηρές τους έννοιες θα μεταφερθούν από τις εικόνες. Μην αφήσετε το κείμενο να τα επικαλύπτει.

2. 

   Σχεδιάστε τα πλαίσια. Μην ανησυχείτε για ακριβή μεγέθη, λεπτομέρειες ή ποιότητα. Θα δημιουργήσετε μικρογραφίες του storyboard. Κάντε αυτό καθώς γράφετε το σενάριο για να απεικονίσετε τη ροή της ιστορίας.
   • Επικεντρωθείτε στην τοποθέτηση των χαρακτήρων στο ταμπλό, όπου πραγματοποιείται η δράση και πώς θα χωρέσουν οι διάλογοι στο σχέδιο.
   • Μόλις σχεδιαστούν οι μικρογραφίες, δοκιμάστε να αλλάξετε τη σειρά τους ή να κάνετε προσαρμογές για να αλλάξετε τον αντίκτυπο της ιστορίας.

3. 

   Βεβαιωθείτε ότι η διάταξη του πλαισίου έχει νόημα. Πρέπει να καθοδηγεί τα μάτια του αναγνώστη φυσικά. Να θυμάστε ότι η ανάγνωση θα ξεκινήσει από αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω, εκτός από το manga, τα οποία διαβάζονται από δεξιά προς τα αριστερά. Χρησιμοποιήστε διαφορετικά μεγέθη και σχήματα για να βοηθήσετε τον οδηγό.

4. 

   Πειραματιστείτε με διαφορετικές χρήσεις για κείμενο. Εκτός από τους διαλόγους, το κείμενο μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους, όπως:
   • Σκέψη φυσαλίδες.
   • Κουτιά αφήγησης για να ορίσετε μια σκηνή ή να περιγράψετε μια πτυχή της ιστορίας.
   • Ονοματοποιία για να περιγράψει ήχους.
   • Ενδέχεται να προκύψουν θαυμαστικά εκτός φυσαλίδων ομιλίας για να αυξηθεί ο αντίκτυπος.

5. 

   Αναλύστε εάν όλα τα καρέ έχουν σημασία. Στον κινηματογράφο, δεν πρέπει ποτέ να διατηρείτε μια σκηνή που δεν έχει σημασία, και το ίδιο ισχύει και για τα κόμικς. Εάν το διοικητικό συμβούλιο δεν προωθήσει την ιστορία ή τη σύγκρουση, κόψτε το και αντικαταστήστε το με κάτι που έχει σημασία.

6. 

   Πειραματιστείτε με τη δομή των πλαισίων. Πολλά επιτυχημένα κόμικς παραβιάζουν τις συμβάσεις όσον αφορά τις εικόνες. Εάν δημοσιεύετε μόνοι σας, μη διστάσετε να εξερευνήσετε όσες επιλογές θέλετε. Απλώς θυμηθείτε ότι οι επιλογές στυλ πρέπει πάντα να εξυπηρετούν την ιστορία.

Μέρος 3 από 4: Σχεδίαση της ιστορίας

1. 

   Δημιουργήστε τα πλαίσια με χάρακα σε κατάλληλο χαρτί. Για πλαίσια που θα εισαχθούν σε περίεργες γωνίες ή που δεν ταιριάζουν στη γενική ροή, χρησιμοποιήστε ξεχωριστά φύλλα και συνδυάστε τα όλα μετά τη σάρωση.
   • Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια ταινία που θα δημοσιευτεί σε μια εφημερίδα, το τυπικό μέγεθος είναι 30 cm x 10 cm για ολόκληρη τη ταινία με τέσσερα πλαίσια 7 cm. Αυτές οι ταινίες σχεδιάζονται σε διπλάσιο μέγεθος εκτύπωσης, έτσι ώστε η τελική ιστορία να είναι περίπου 14 cm x 5 cm. Η εργασία με το διπλωμένο μέγεθος διευκολύνει τη λεπτομερή περιγραφή των σχεδίων.
   • Στο webcomics μπορεί να είναι το μέγεθος που θέλετε, αλλά θυμηθείτε το μέσο μέγεθος των οθονών των αναγνωστών. Εάν δημιουργήσετε τη λωρίδα έτσι ώστε να είναι αναγνώσιμη σε ανάλυση 1024x768, οι περισσότεροι χρήστες δεν θα αντιμετωπίσουν προβλήματα.
     • Πολλοί αναγνώστες δεν θέλουν να περιηγηθούν στις πλευρές της σελίδας για να διαβάσουν ένα κόμικ. Λάβετε υπόψη αυτό κατά τη σχεδίαση, καθώς η πλοήγηση από πάνω προς τα κάτω είναι πολύ πιο αποδεκτή.

2. 

   Ξεκινήστε να συμπληρώνετε τα κουτιά. Σχεδιάστε ελαφρά με το μολύβι για να διευκολύνετε τις ρυθμίσεις. Συνεχίστε να καθαρίζετε το σχέδιο μέχρι να ολοκληρώσετε το σκίτσο για το τελικό μελάνι.
   • Λάβετε υπόψη το χώρο που απαιτείται για τους διαλόγους. Αφήστε κενά διαστήματα για να συμπεριλάβετε λεκτικές φυσαλίδες λόγου και σκέψης, καθώς και κουτιά αφήγησης, θαυμαστικά και ονοματοποιία.

3. 

   Σχεδιάστε τις τελικές γραμμές. Πολλοί καλλιτέχνες καλύπτουν τις πινελιές με μελάνι, ώστε να μπορούν να διαγράψουν σκίτσα αργότερα. Αφιερώστε χρόνο για να ολοκληρώσετε καλά τα σχέδια.
   • Εάν γράφετε τους διαλόγους με το χέρι, κάντε το τώρα. Ελέγξτε το κείμενο καθώς το προσθέτετε στη σελίδα. Είναι πιθανό να αλλάξετε το περιεχόμενο καθώς μετακινείστε από το σενάριο στην ίδια την ιστορία.

4. 

   Αφού ολοκληρώσετε τις γραμμές, σαρώστε την ιστορία. Αυτό θα σας επιτρέψει να προσθέσετε ψηφιακό κείμενο και να χρησιμοποιήσετε λογισμικό επεξεργασίας εικόνων για να χρωματίσετε τα καρέ, εάν θέλετε. Αυτό θα διευκολύνει επίσης τις ψηφιακές εκδόσεις.
   • Σαρώστε την εικόνα στα 600 DPI (κουκκίδες ανά ίντσα) για να διατηρήσετε τις γραμμές ανέπαφες και σταθερές.
   • Εάν η σελίδα είναι πολύ μεγάλη για σάρωση ταυτόχρονα, διαιρέστε τη διαδικασία σε ενότητες και συνδυάστε τα πλαίσια στο Photoshop.
   • Κατά τη σάρωση μονόχρωμων εικόνων, ορίστε την επιλογή κλίμακας του γκρι, ειδικά αν χρησιμοποιείτε εικόνες με πολλές σκιάσεις.

5. 

   Καθαρίστε την εικόνα. Μετά τη σάρωση των πλαισίων, χρησιμοποιήστε το Photoshop για να διαγράψετε τυχόν λάθη ή ξεχασμένες γραμμές μολυβιού. Είναι επίσης δυνατό να προσθέσετε σκίαση και να ενισχύσετε τις γραμμές, εάν θέλετε.

6. 

   Δημιουργήστε μια μοναδική πηγή. Ένας τρόπος για να κάνετε τα κόμικ σας να ξεχωρίζουν είναι να χρησιμοποιήσετε μια προσαρμοσμένη γραμματοσειρά. Υπάρχουν πολλά λογισμικά για να το κάνετε αυτό στο Διαδίκτυο, με δωρεάν και επί πληρωμή επιλογές. Το πιο δημοφιλές μεταξύ τους είναι το FontCreator.
   • Δημιουργήστε μια γραμματοσειρά που συμπληρώνει τον τόνο της ιστορίας και το οπτικό στυλ. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές γραμματοσειρές για τους χαρακτήρες, αλλά αυτό μπορεί να αποσπάσει την προσοχή του αναγνώστη.

7. 

   Προσθέστε διαλόγους και συννεφάκια ομιλίας στο Photoshop. Προσθέστε ένα επίπεδο για το κείμενο και ένα άλλο για το μπαλόνι. Δημιουργήστε τα επίπεδα πάνω από τα σχέδια.
   • Το επίπεδο κειμένου πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή, ακολουθούμενο από το συννεφάκι ομιλίας και το αρχικό σχέδιο, το οποίο πρέπει να βρίσκεται στο κάτω μέρος.
   • Ανοίξτε τις επιλογές συγχώνευσης στο επίπεδο συννεφάκι ομιλίας για να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα στο τέλος της διαδικασίας. Ορίστε την επιλογή "Contour" και ορίστε τις ακόλουθες επιλογές:
     • Μέγεθος: 2 εικονοστοιχεία
     • Θέση: Εσωτερική
     • Λειτουργία ανάμειξης: Κανονική
     • Αδιαφάνεια: 100%
     • Τύπος πλήρωσης: Χρώμα
     • Μαύρο χρώμα
   • Εισαγάγετε το κείμενο των φυσαλίδων ομιλίας στο καθορισμένο επίπεδο. Χρησιμοποιήστε τη γραμματοσειρά που δημιουργήθηκε ή επιλέξτε μια που ταιριάζει με το οπτικό σας στυλ. Μια δημοφιλής πηγή είναι το Comic Sans.
   • Επιλέξτε το επίπεδο συννεφάκι ομιλίας. Χρησιμοποιήστε το εργαλείο "Ελλειπτική επιλογή" για να δημιουργήσετε μια επιλογή γύρω από το γραπτό κείμενο. Τοποθετήστε τον κέρσορα στο κέντρο του κειμένου, κρατήστε πατημένο το πλήκτρο "Alt" και σύρετε το ποντίκι για να δημιουργήσετε μια ομοιόμορφη φούσκα επιλογής γύρω από το κείμενο.
   • Επιλέξτε το εργαλείο "Πολυγωνική επιλογή", κρατήστε πατημένο το πλήκτρο "Shift" και κάντε κλικ για να δημιουργήσετε ένα τρίγωνο στο τέλος της έλλειψης.
   • Επιλέξτε το λευκό ως το χρώμα πλήρωσης.
   • Πατήστε "Alt" + "Del" για να συμπληρώσετε την επιλογή στο στρώμα του μπαλονιού. Το περίγραμμα θα δημιουργηθεί αυτόματα και το μπαλόνι θα είναι έτοιμο.

8. 

   Χρωματίστε την ιστορία. Αυτό είναι προαιρετικό, καθώς πολλές ιστορίες επιτυχίας δημοσιεύονται σε ασπρόμαυρο. Υπάρχουν μερικές επιλογές σχετικά με αυτό: μπορείτε να χρωματίσετε απευθείας στη σελίδα ή ψηφιακά στον υπολογιστή.
   • Όλο και περισσότερα κόμικς είναι ψηφιακά χρωματισμένα. Προγράμματα όπως το Illustrator και το Photoshop κάνουν αυτήν τη διαδικασία λιγότερο κουραστική σήμερα.
   • Να θυμάστε ότι ο αναγνώστης θα βλέπει ταυτόχρονα ολόκληρη τη σελίδα και τα μεμονωμένα καρέ. Προσπαθήστε να διατηρήσετε μια σταθερή παλέτα χρωμάτων, ώστε να μην σας αποσπούν την προσοχή.
   • Χρησιμοποιήστε έναν χρωματικό τροχό για να διασφαλίσετε ότι τα χρώματα που επιλέγετε λειτουργούν αρμονικά. Ένας χρωματικός τροχός είναι ιδιαίτερα χρήσιμος με τα εκατομμύρια χρώματα που διατίθενται στους σύγχρονους υπολογιστές.
     • Τα αντίθετα χρώματα στον τροχό είναι συμπληρωματικά και έχουν υψηλή αντίθεση. Χρησιμοποιήστε τα σε μικρές ποσότητες για να μην το παρακάνετε.
     • Τα αναλογικά χρώματα βρίσκονται κοντά στον τροχό χρώματος. Συνήθως είναι πολύ ευχάριστα για τα μάτια.
     • Τα τριαδικά χρώματα είναι εκείνα που απέχουν εξίσου στον τροχό. Συνήθως το ένα χρησιμοποιείται ως κυρίαρχο και τα άλλα δύο για λεπτομέρειες.

Μέρος 4 από 4: Δημοσίευση της ιστορίας

1. 

   Ανεβάστε την εικόνα σε διακομιστή και δημοσιεύστε τους συνδέσμους. Εάν θέλετε να μοιραστείτε την ιστορία μόνο με φίλους και συγγενείς, αυτός είναι ο φθηνότερος και ευκολότερος τρόπος. Δημιουργήστε έναν λογαριασμό σε μια υπηρεσία όπως το PhotoBucket, το ImageShack ή imgur και ανεβάστε τη δημιουργία.
   • Στείλτε τους συνδέσμους σε όποιον θέλει να τα δει ή να τα δημοσιεύσει στο Facebook και το Twitter. Βρείτε ενθουσιώδη φόρουμ και δημοσιεύστε τους συνδέσμους σας για άτομα σε όλο τον κόσμο για να δουν την ιστορία.

2. 

   Δημιουργήστε έναν λογαριασμό DeviantArt. Αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ιστότοπους για την ανάρτηση τέχνης και διαθέτει ολόκληρη ενότητα για κινούμενα σχέδια και κόμικς. Κατά την ανάρτηση εικόνων, οι χρήστες μπορούν να αφήνουν σχόλια, κάτι που σας επιτρέπει να αλληλεπιδράτε με το κοινό σας.
   • Η αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες στο DeviantArt είναι ένας τρόπος να προσθέσετε νέες ιδέες και προοπτικές στις δικές σας δημιουργίες.

3. 

   Δημιούργησε δικό σου webcomic. Εάν πιστεύετε ότι έχετε αρκετό περιεχόμενο για κοινή χρήση με τον κόσμο, δημιουργήστε τη δική σας σελίδα. Αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα κοινό χωρίς να περάσετε από παραδοσιακά κανάλια εκδόσεων. Θα χρειαστείτε περισσότερο χρόνο και αφοσίωση, αλλά τα οφέλη είναι τεράστια.
   • Δημιουργήστε έναν όμορφο ιστότοπο. Εάν η σελίδα δεν είναι λειτουργική και δεν ταιριάζει με το αισθητικό στιλ της ιστορίας σας, θα αποξενώσετε τους αναγνώστες.Δείτε τον τρόπο με τον οποίο οι επιτυχημένες σελίδες έχουν ενσωματώσει το στυλ κόμικς στη σχεδίαση ιστοσελίδων.
   • Προσλάβετε έναν επαγγελματία για να σχεδιάσετε τον ιστότοπο. Αυτό μπορεί να είναι φθηνότερο από ό, τι νομίζετε, ειδικά αν λάβετε βοήθεια από αρχάριους σχεδιαστές. Χρησιμοποιήστε πόρους όπως το DeviantArt για να βρείτε ομοιόμορφα άτομα που θα σας βοηθήσουν.
   • Ενημερώνετε συχνά το περιεχόμενο έτσι ώστε οι χρήστες να μπορούν να συνεχίσουν να διαβάζουν. Ορίστε ένα κανονικό πρόγραμμα ενημέρωσης, ώστε οι αναγνώστες να γνωρίζουν πότε να επισκεφτούν ξανά τη σελίδα χωρίς να χρειάζεται να την δημοσιεύσουν.
   • Αλληλεπιδράστε με τους αναγνώστες. Εκτός από την ενημέρωση της σελίδας, γράψτε αναρτήσεις ιστολογίου και απαντήστε σε σχόλια. Αυτό θα δημιουργήσει μια εικόνα του εαυτού σας ως δημιουργού και θα δημιουργήσετε δεσμούς με το κοινό.

4. 

   Στείλτε το σε μια ένωση εάν πιστεύετε ότι το κόμικ είναι αρκετά καλό για να δημοσιευτεί σε μια εφημερίδα. Αυτά τα συνδικάτα είναι ομάδες δημοσίευσης που πωλούν κόμικς σε όλο τον κόσμο. Λαμβάνουν πολλές ιστορίες ετησίως και επιλέγουν μόνο μερικές. Τα μεγαλύτερα σωματεία κόμικ στον κόσμο είναι:
   • Συνδικάτο δημιουργών
   • Το King Features Syndicate
   • Ομάδα Washington Post Writers
   • Υπηρεσίες Tribune Media
   • Συνδικάτο United Feature

5. 

   Στείλτε το υλικό σε έναν εκδότη. Εάν έχετε μια πλήρη κωμική ταινία, σκεφτείτε να την στείλετε σε παραδοσιακούς εκδότες. Ο εκδοτικός κλάδος έχει επεκταθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες και σήμερα περιλαμβάνει όλους τους τύπους συλλογών και γραφικά μυθιστορήματα. Μείνετε συντονισμένοι καθώς η DC και η Marvel δεν δέχονται ανεπιθύμητες αποστολές. Θα πρέπει πρώτα να φτιάξετε το όνομά σας αλλού. Μερικοί από τους κύριους εκδότες είναι:
   • DC Comics
   • Κόμικς εικόνας
   • Μαύρο άλογο
   • Επιπλέον, υπάρχουν αρκετοί ανεξάρτητοι εκδότες που αναζητούν νέους καλλιτέχνες.

6. 

   Δημοσιεύστε μόνοι σας. Καθώς εμφανίζονται περισσότερα εργαλεία, η ευκολία της αυτο-δημοσίευσης έχει αυξηθεί δραματικά τα τελευταία χρόνια. Λειτουργίες όπως το "CreateSpace" του Amazon σάς επιτρέπουν να αναφέρετε την ιστορία σας στο κατάστημα και να εκτυπώσετε αντίγραφα κατά παραγγελία. Αυτό απαιτεί πολλή δουλειά από την κατασκευή και τη διανομή των ώμων σας.

Συμβουλές

• Μην ανησυχείτε αν η πρώτη σας ιστορία δεν φαίνεται τόσο καλή όσο φανταζόσασταν. Η πρακτική οδηγεί στην τελειότητα!
• Πείτε τις ιδέες σας σε άλλους, καθώς οι εξωτερικές απόψεις μπορούν να σας κάνουν να συνειδητοποιήσετε προβλήματα ή να δημιουργήσετε νέες ιδέες για να κάνετε την ιστορία ακόμα καλύτερη. Συχνά, συμμετέχουμε τόσο πολύ στη δημιουργία που δεν παρατηρούμε απλά πράγματα.
• Παραμείνετε στο κοινό. Εάν αρχίσετε να γράφετε μια ιστορία για εφήβους, μην την τελειώνετε ως ιστορία για παιδιά και το αντίστροφο.
• Ελέγξτε την ορθογραφία! Έχετε ένα λεξικό στο χέρι ή πληκτρολογήστε τους διαλόγους σε έναν επεξεργαστή κειμένου για να ελέγξετε την πληκτρολόγησή σας. Μην κάνετε κοινά λάθη, όπως αλλαγή "αλλά" για "περισσότερα". Η γραμματική και η ορθογραφία αποτελούν την ποιότητα της ιστορίας, οπότε μην κάνετε κανένα λάθος!
• Διαβάστε τις αγαπημένες σας ιστορίες για να εμπνευστείτε. Εάν δεν είστε αυτοπεποίθηση καλλιτέχνης, προσπαθήστε να μιμηθείτε τα στυλ των άλλων.
• Σχεδιάστε τι είναι καλύτερο. Αυτό είναι πολύ πιο εύκολο από το να απογοητεύεστε για πράγματα που δεν έχετε προσπαθήσει ποτέ να σχεδιάσετε στο παρελθόν.
• Εάν σχεδιάζετε μια ταινία, χαλαρώστε τη γραμμή με την πάροδο του χρόνου. Ακόμα και τα διάσημα κόμικς το κάνουν, όπως το Garfield's.
• Προγραμματίστε πριν ξεκινήσετε. Δημιουργήστε μερικά σκίτσα και ορίστε τις ιδέες πριν σχεδιάσετε τη σελίδα. Λύστε όσο το δυνατόν περισσότερα προβλήματα, ενώ είναι ακόμη εύκολο να επιλυθούν.
• Δημιουργήστε την ιστορία περίπλοκη ή απλή, τελικά, αποφασίζετε!
• Ένα γρήγορο στυλ σχεδίασης είναι να σχεδιάσετε "φιγούρες". Μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε για να σχεδιάσετε ιδέες ή στην τελική τέχνη, αλλά να τις κάνετε μοναδικές και ενδιαφέρουσες.

Προειδοποιήσεις

• Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να παρατηρηθούν από άλλους, οπότε μην τα παρατάτε!
• Προσέξτε να μην αντιγράψετε τις ιδέες των άλλων! Είναι ένα πράγμα που εμπνέεται από άλλες ιστορίες, ένα άλλο για αντιγραφή. Να είστε δημιουργικοί και να δημιουργήσετε τις δικές σας ιστορίες.