Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές
• Απαραίτητα υλικά

Η κατηγορία της τέχνης των θαυμαστών είναι πολύ ευρεία και περιλαμβάνει κάθε είδους οπτικό έργο εμπνευσμένο από ένα έργο μυθοπλασίας, όπως ένα anime, μια σειρά, μια σειρά βιβλίων ή ένα κόμικ. Η δημιουργία τέχνης θαυμαστών είναι ένας εξαιρετικός τρόπος όχι μόνο να δείξουμε αγάπη για έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα ή σειρά, αλλά και να εξασκήσουμε τεχνικές σχεδίασης.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Ξεκινώντας

1. Συγκεντρώστε τα απαραίτητα υλικά. Θα χρειαστείτε ένα εργαλείο και μια επιφάνεια για να σχεδιάσετε.Το πιο συνιστώμενο είναι να χρησιμοποιείτε μολύβι και χαρτί. Πάρτε μια γόμα εάν το μολύβι σας δεν έχει λαστιχένιο άκρο. Θα χρειαστείτε επίσης ένα στυλό και μαρκαδόρους, χρώμα ή κραγιόνια εάν θέλετε να βάψετε το σχέδιο.
   • Μια άλλη επιλογή είναι να χρησιμοποιήσετε τον υπολογιστή για να δημιουργήσετε ψηφιακή τέχνη.

     

     
     

2. 

   Επιλέξτε ένα anime, σειρά ή χαρακτήρα που θέλετε να εμπνεύσετε την τέχνη των θαυμαστών σας. Εάν δεν μπορείτε να σκεφτείτε τηλεοπτικές εκπομπές ή χαρακτήρες, προσπαθήστε να εστιάσετε σε κάποιον που θαυμάζετε. Μια καλή ιδέα είναι να αναζητήσετε μια φωτογραφία ενός ατόμου ή χαρακτήρα που θα χρησιμοποιηθεί ως βάση για το σχέδιο.

3. 

   
   
   Κάντε ένα γρήγορο σκίτσο. Εάν σχεδιάζετε έναν χαρακτήρα από anime ή κάποια άλλη φανταστική δουλειά, δεν είναι απαραίτητο να φοράτε τα ίδια ρούχα και πόζες που φαντάστηκε ο αρχικός δημιουργός. Σχεδιάστε το στη θέση που σας αρέσει περισσότερο.
   • Εάν βασίζεστε σε μια σειρά με πολύ βαρύ τόνο, για παράδειγμα, δοκιμάστε να σχεδιάσετε τον χαρακτήρα που έχετε επιλέξει σε μια πιο ελαφριά κατάσταση.
   • Κάθε καλό σχέδιο ξεκινά με ένα περίγραμμα των βασικών σχημάτων, τα οποία δείχνουν τις αναλογίες και τις θέσεις των μερών του σώματος του χαρακτήρα. Ξεκινήστε με μία μόνο γραμμή, για παράδειγμα, για να επισημάνετε τη θέση της ραχοκοκαλιάς. Στη συνέχεια, κάντε δύο οβάλ σχήματα για να δείξετε τον κορμό.

4. 

   
   
   Εμπνευστείτε από το στυλ της σειράς, αλλά μην προσπαθήσετε να το μιμηθείτε. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος να βασιστείτε στο όραμα του πρωτότυπου καλλιτέχνη, αλλά είναι πάντα καλή ιδέα να προσθέσετε λίγο δικό σας στυλ. Ορισμένα παραδείγματα αλλαγών στο στυλ περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τη σχεδίαση των χαρακτηριστικών με περισσότερο ή λιγότερο ρεαλιστικό τρόπο, την αλλαγή των αναλογιών του σχεδίου, τη δημιουργία νέων αντικειμένων, όπως μια γραμμή μόδας εμπνευσμένη από μια σειρά και την προσθήκη λεπτομερειών στα ρούχα του χαρακτήρα.
   • Ένας πολύ δημοφιλής τρόπος για να δώσετε στους θαυμαστές μια μοναδική πινελιά είναι να αλλάξετε το στυλ της αρχικής γραμμής. Εάν εμπνέεστε από ένα anime, προσπαθήστε να σχεδιάσετε τον επιλεγμένο χαρακτήρα ως δυτικό καρτούν. Αν βασίζεστε σε μια σειρά ζωντανών ενεργειών, δοκιμάστε να σχεδιάσετε σε στυλ manga.

Μέρος 2 από 3: Τέλος Fan Art

1. 

   Προσθέστε στοιχεία στο σκίτσο. Ρίξτε μια ματιά στο σχέδιό σας και προσπαθήστε να μάθετε τι μπορείτε να κάνετε για να το βελτιώσετε. Διαγράψτε ό, τι είναι περιττό και συνεχίστε να προσθέτετε στοιχεία μέχρι να είστε ικανοποιημένοι. Εισαγάγετε κάποιες λεπτομέρειες, όπως τσέπες, μαλλιά και φυσικά χαρακτηριστικά, τα οποία είχαν μείνει εκτός του αρχικού σχεδίου.
   • Το μέγεθος της λεπτομέρειας εξαρτάται αποκλειστικά από το επιλεγμένο στυλ σχεδίασης. Η ρεαλιστική τέχνη θα εμφανίσει πολύ περισσότερα στοιχεία, όπως λεπτομερή χαρακτηριστικά, πτυχώσεις στα ρούχα και σωστά ανατομικά μυς. Ένα πιο γελοιογραφικό σχέδιο δεν θα χρειάζεται τίποτα περισσότερο από μια βασική ανατομία και απλοποιημένα γεωμετρικά σχήματα αντί για ρούχα και μαλλιά.
   • Δώστε προσοχή σε εντυπωσιακές και καθοριστικές λεπτομέρειες του αρχικού σχεδιασμού, από προφανή πράγματα, όπως το χρώμα των μαλλιών του χαρακτήρα, έως τα πιο λεπτά, όπως το πάχος των φρυδιών. Αυτός ο τύπος λεπτομέρειας θα κάνει την τέχνη των θαυμαστών σας να αναγνωρίζεται από άλλους θαυμαστές αντί να συγχέεται με μια πρωτότυπη δημιουργία.

2. 

   Περιγράψτε το περίγραμμα με ένα στυλό. Μόλις ολοκληρώσετε το σχέδιο, ενισχύστε τα περιγράμματα με ένα στυλό. Κάνετε αυτό πολύ ήρεμα και προσεκτικά για να αποφύγετε λάθη και θυμηθείτε να διαγράψετε τυχόν υπόλοιπες γραμμές στο σκίτσο.

3. 

   Χρώμα ή απόχρωση το περιγραμμένο σχέδιο. Για να βάψετε, τα πιο χρησιμοποιημένα υλικά είναι μαρκαδόροι και χρωματιστά μολύβια. Ωστόσο, εάν θέλετε να κάνετε το σχέδιό σας ασπρόμαυρο, ιδανικά, θα πρέπει να προσθέσετε σκιά μολυβιού.
   • Ο ευκολότερος τρόπος για να ξεκινήσετε τη σκίαση είναι να φανταστείτε μια πηγή φωτός κάπου στο σχέδιο. Τα αντικείμενα και τα μέρη του σώματος που είναι αντίθετα με το φως πρέπει να σκιάζονται με πιο σκούρα σκιά.
   • Ορισμένες επιλογές υλικού για τη ζωγραφική των σχεδίων είναι χρωματιστά μολύβια, στυλό για εικονογράφους, όπως αυτά της μάρκας Copic και ψηφιακά προγράμματα χρωματισμού, όπως το Photoshop. Στην τελευταία περίπτωση, ωστόσο, θα πρέπει πρώτα να σαρώσετε το σχέδιο και, στη συνέχεια, να ανοίξετε την εικόνα στον υπολογιστή.

Μέρος 3 από 3: Δημιουργία τέχνης θαυμαστών σε διαφορετικά στυλ

1. 

   Κάντε ρεαλιστική τέχνη θαυμαστών. Για να κάνετε ένα ρεαλιστικό σχέδιο, θα πρέπει να μελετήσετε την ανατομία, με έμφαση στα σχήματα των μυών και στις αναλογίες κάθε τμήματος του ανθρώπινου σώματος. Ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι χρησιμοποιώντας ένα βιβλίο ανατομίας για σχεδιαστές, όπως ο Άτλας Ανθρώπινης Ανατομίας του Στίβεν Ρότζερς για Καλλιτέχνες.
   • Υπάρχουν αρκετοί διαδικτυακοί πόροι για όσους θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν ρεαλιστικά στοιχεία. Συνήθως, η διαδικασία πηγαίνει κάπως έτσι: ξεκινήστε με το περίγραμμα του αμαξώματος, προσθέστε τα πιο βασικά σχήματα, αναλύστε τους μυς και, τέλος, προσθέστε τα ρούχα. Διατηρήστε το περίγραμμα του σκίτσου πολύ λεπτό, ώστε να μπορείτε να το διαγράψετε εύκολα όταν πρόκειται για το περίγραμμα του σχεδίου με το στυλό.

2. 

   Κάντε μια τέχνη θαυμαστών σε στυλ manga. Τα σχέδια σε στυλ manga χαρακτηρίζονται από υπερβολικές αναλογίες και χαρακτηριστικά και από απλοποιημένα και στυλιζαρισμένα μαλλιά. Η κύρια διαφορά μεταξύ ενός manga και ενός ρεαλιστικού σχεδίου είναι το πρόσωπο. Εάν κινείστε από το ένα στυλ στο άλλο, εστιάστε τις προσπάθειές σας στη μάθηση πώς να σχεδιάζετε πρόσωπα manga.
   • Ένα πρόσωπο manga έχει συνήθως μεγάλα, λεπτομερή και καλά σκιασμένα μάτια που συνοδεύονται από πολύ πιο απλή μύτη και στόμα. Συχνά, η μύτη και το στόμα είναι μόνο δύο βασικές γραμμές.

3. 

   Σχεδιάστε μια τέχνη θαυμαστών σε στυλ κινουμένων σχεδίων. Το καλύτερο μέρος της σχεδίασης σε στυλ κινουμένων σχεδίων είναι ότι δεν χρειάζεται να παραμείνετε σε ρεαλιστικές αναλογίες και σχήματα. Στην πραγματικότητα, όσο μεγαλύτερη είναι η γραμμή, τόσο το καλύτερο. Τα πρόσωπα των γελοιογραφιών είναι πολύ πιο εκφραστικά από τα πραγματικά, και οι πόζες, πολύ πιο ακραίες. Τα κεφάλια είναι συνήθως πολύ μεγαλύτερα από το σώμα, γεγονός που βοηθά να τραβήξει περισσότερη προσοχή στα χαρακτηριστικά του προσώπου.
   • Σε στυλ κινουμένων σχεδίων, συχνά δεν χρειάζεται καν να σχεδιάσετε ολόκληρο το σώμα πριν προσθέσετε ρούχα. Απλώς ξεκινήστε με ένα απλό σχήμα, με γραμμές που περιγράφουν τους ώμους, τους γοφούς, τη σπονδυλική στήλη και τα άκρα, φτιάξτε ένα πολύ βασικό σώμα και ολοκληρώστε το σχέδιο με λεπτομέρειες όπως ρούχα και χέρια.

Συμβουλές

• Προσπαθήστε να απεικονίσετε μια θέση για τον χαρακτήρα πριν ξεκινήσετε τη σχεδίαση. Διαφορετικά, διατρέχετε τον κίνδυνο να χάσετε πολύ χρόνο διαγράφοντας το σχέδιο.
• Δοκιμάστε να αλλάξετε κάτι σχετικά με το χαρακτήρα ή το στυλ του εγκεφαλικού επεισοδίου για να κάνετε την τέχνη των θαυμαστών σας ένα μοναδικό έργο τέχνης.

Απαραίτητα υλικά

• Χαρτί.
• Ενα μολύβι.
• Μια σβήστρα.