Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές
• Προειδοποιήσεις

Φανταστείτε: έχετε μια ιδέα σεναρίου - α εξαιρετική ιδέα - και θέλει να τη μετατρέψει σε αφηγηματική κωμωδία ή δράμα. Πώς να προχωρήσω? Ίσως θέλετε να μεταβείτε στην αίθουσα ειδήσεων ταυτόχρονα, αλλά το κομμάτι θα είναι πολύ καλύτερο αν είναι καλά σχεδιασμένο βήμα προς βήμα. Κάντε μια συνεδρία καταιγισμού ιδεών και δημιουργήστε ένα περίγραμμα της δομής για τμηματοποίηση και απλοποίηση της διαδικασίας.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Συλλογή ιδεών

1. 

   Αποφασίστε τι είδους ιστορία θέλετε να πείτε. Αν και κάθε ιστορία είναι διαφορετική, τα περισσότερα έργα εμπίπτουν σε κατηγορίες που βοηθούν το κοινό να κατανοήσει και να ερμηνεύσει τις σχέσεις και τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο κείμενο. Σκεφτείτε τους χαρακτήρες που θέλετε να απεικονίσετε και πώς θα ξεδιπλωθούν οι ιστορίες τους. Αυτοί:
   • Πρέπει να λύσεις ένα μυστήριο;
   • Περνάτε από μια σειρά ευαίσθητων καταστάσεων για να μεγαλώσετε ως άνθρωποι;
   • Σταματούν να είναι αφελείς και αποκτούν εμπειρία ζωής;
   • Αντιμετωπίζουν ένα επικίνδυνο ταξίδι, όπως ο Οδυσσέας στοΗ Οδύσσεια?
   • Φέρνουν τάξη στα πράγματα;
   • Ξεπερνούν τα διάφορα εμπόδια στην επιδίωξη ενός στόχου;

2. 

   
   
   Σκεφτείτε τα βασικά μέρη του αφηγηματικού τόξου. Το αφηγηματικό τόξο είναι η εξέλιξη του κομματιού από την αρχή έως τη μέση και το τέλος. Οι τεχνικοί όροι αυτών των τριών μερών είναι "έκθεση", "αυξανόμενη δράση" και "ανάλυση" - πάντα με αυτή τη σειρά. Ανεξάρτητα από τη διάρκεια ή τον αριθμό των πράξεων στο έργο, ο συγγραφέας πάντα πρέπει να αναπτύξετε αυτά τα τρία στοιχεία. Οργανώστε πώς θα εξερευνήσετε το καθένα πριν γράψετε το τελικό κείμενο.

3. 

   
   
   Αποφασίστε τι θέλετε να συμπεριλάβετε στην έκθεση. Η έκθεση ξεκινά το έργο, φέρνοντας τις βασικές πληροφορίες της πλοκής: πού και πότε πραγματοποιείται η ιστορία; Ποιός είναι ο βασικός χαρακτήρας? Ποιοι είναι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του ανταγωνιστή (το άτομο που προκαλεί την κεντρική σύγκρουση); Ποια είναι η κεντρική σύγκρουση των χαρακτήρων; Τι είναι το θεατρικό είδος (κωμωδία, δράμα, τραγωδία κ.λπ.);

4. 

   
   
   Μετατρέψτε την έκθεση σε αυξανόμενη δράση. Στην αυξανόμενη δράση, οι καταστάσεις που αντιμετωπίζουν οι χαρακτήρες γίνονται όλο και πιο περίπλοκες. Η κεντρική σύγκρουση είναι το κύριο στοιχείο και βοηθά στο να κάνει το κοινό όλο και πιο ένταση. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να συμβεί με έναν άλλο χαρακτήρα (τον ανταγωνιστή), με μια εξωτερική κατάσταση (πόλεμος, φτώχεια, διαχωρισμός από τον αγαπημένο) ή με τον ίδιο τον πρωταγωνιστή (για παράδειγμα, να ξεπεράσει τις ανασφάλειες). Η αυξανόμενη δράση οδηγεί στο αποκορύφωμα της ιστορίας: η πιο τεταμένη στιγμή, όταν η σύγκρουση βρίσκεται σε κρίσιμη κατάσταση.

5. 

   Αποφασίστε πώς θα επιλυθεί η σύγκρουση. Το ψήφισμα τερματίζει την ένταση της σύγκρουσης κορυφής και έτσι τερματίζει το αφηγηματικό τόξο. Μπορείτε να σκεφτείτε ένα ευτυχισμένο τέλος (στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας παίρνει αυτό που θέλει), τραγικό (στο οποίο ο αναγνώστης μαθαίνει κάτι από την αποτυχία του πρωταγωνιστή) ή λύση (στην οποία απαντώνται όλες οι ερωτήσεις).

6. 

   Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ πλοκής και ιστορίας. Η αφήγηση του έργου αποτελείται από την «πλοκή» και την «ιστορία» - δύο ξεχωριστά στοιχεία που αναπτύσσονται μαζί για να τραβήξουν την προσοχή του κοινού. Ο Βρετανός μυθιστοριογράφος E. M. Forster όρισε την «ιστορία» ως αυτό που συμβαίνει στο έργο με χρονολογική σειρά. Η «πλοκή», με τη σειρά της, είναι η λογική που συνδέει τα γεγονότα που συμβαίνουν στο παιχνίδι, καθιστώντας τα συναισθηματικά επηρεασμένα. Ένα παράδειγμα της διαφοράς:
   • Ιστορία: η φίλη του πρωταγωνιστή διαλύθηκε μαζί του. Τότε έχασε τη δουλειά του.
   • Οικόπεδο: η φίλη του πρωταγωνιστή διαλύθηκε μαζί του. Αφόρητος, είχε μια συναισθηματική διακοπή στη δουλειά και κατέληξε να απολυθεί.
   • Πρέπει να αναπτύξετε μια ιστορία που είναι ενδιαφέρουσα και βοηθά να ξεδιπλώσετε το κομμάτι με ρυθμό που προσελκύει την προσοχή του κοινού, δείχνοντας παράλληλα πώς συνδέονται με έναν περιστασιακό τρόπο. Έτσι αρχίζει να ενδιαφέρεται το κοινό για τους χαρακτήρες και τις εκδηλώσεις.

7. 

   Αναπτύξτε την ιστορία. Δεν μπορείτε να εμβαθύνετε τον συναισθηματικό συντονισμό της πλοκής χωρίς να είναι ενδιαφέρουσα η ιστορία. Σκεφτείτε τα βασικά στοιχεία του κομματιού πριν αρχίσετε να το γράφετε. Για να το κάνετε αυτό, απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
   • Που εκτυλίσσεται αυτή η ιστορία?
   • Ποιος είναι ο πρωταγωνιστής (κύριος χαρακτήρας) και ποιοι είναι οι σημαντικοί δευτερεύοντες χαρακτήρες;
   • Ποια είναι η κεντρική σύγκρουση αυτών των χαρακτήρων στο έργο;
   • Ποιο είναι το «αρχικό συμβάν» που ξεκινά τη δράση του παιχνιδιού και οδηγεί στην κεντρική σύγκρουση;
   • Τι συμβαίνει στους χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της διένεξης;
   • Πώς επιλύεται η σύγκρουση στο τέλος του παιχνιδιού; Πώς επηρεάζει τους χαρακτήρες;

8. 

   Αναπτύξτε την πλοκή για να εμβαθύνετε την ιστορία. Θυμηθείτε ότι η πλοκή βοηθά στην ανάπτυξη της σχέσης μεταξύ όλων των στοιχείων της ιστορίας (που αναφέρονται στο προηγούμενο βήμα). Όταν το σκεφτείτε, προσπαθήστε να απαντήσετε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
   • Ποια είναι η σχέση των χαρακτήρων μεταξύ τους;
   • Πώς αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες με την κεντρική σύγκρουση; Ποια επηρεάζονται περισσότερο; Αρέσει?
   • Πώς μπορείτε να δομήσετε την ιστορία (τα γεγονότα) για να κάνετε τους σωστούς χαρακτήρες να αλληλεπιδρούν με την κεντρική σύγκρουση;
   • Ποια είναι η λογική, τυχαία εξέλιξη από το ένα γεγονός στο άλλο - και αυτό που βοηθά στην οικοδόμηση μιας συνεχούς ροής προς την κορύφωση και την ανάλυση;

Μέρος 2 από 3: Σκέψη για τη δομή του κομματιού

1. 

   Ξεκινήστε με ένα παιχνίδι σε μια πράξη εάν δεν έχετε εμπειρία. Πριν γράψετε το έργο, πρέπει να έχετε μια ιδέα για το πώς θέλετε να το δομήσετε. Το ενιαίο παιχνίδι δεν έχει διαλείμματα και είναι επομένως ιδανικό για αρχάριους θεατρικούς συγγραφείς. Ένα παράδειγμα ενός παιχνιδιού σε μια πράξη είναι Ραφαμία ή Μπόι-ντε-Φόγκο, από τον Gilvan de Brito. Αν και αυτή είναι η απλούστερη δομή, θυμηθείτε ότι κάθε ιστορία χρειάζεται ένα αφηγηματικό τόξο με έκθεση, αυξανόμενη δράση και ανάλυση.
   • Καθώς τα έργα σε μια πράξη δεν έχουν διάστημα, τα σενάρια, τα ρούχα των ηθοποιών και άλλες τεχνικές είναι απλούστερα.

2. 

   Μην περιορίζετε τη διάρκεια του παιχνιδιού σας σε μία πράξη. Αυτή η δομή δεν έχει καμία σχέση με τη διάρκεια της παράστασης. Τα κομμάτια μπορεί να έχουν ποικίλη διάρκεια: μερικά έχουν δέκα λεπτά, ενώ άλλα διαρκούν μία ώρα.
   • Μερικά κομμάτια σε μία πράξη διαρκούν από λίγα δευτερόλεπτα έως δέκα λεπτά. Είναι εξαιρετικές για σχολικές παρουσιάσεις και παρόμοια, καθώς και διαγωνισμοί για τη συγκεκριμένη μορφή.

3. 

   Γράψτε ένα έργο σε δύο πράξεις για να δημιουργήσετε μια πιο περίπλοκη ιστορία. Αυτή είναι η πιο κοινή δομή στο σύγχρονο θέατρο. Αν και δεν υπάρχει συγκεκριμένος κανόνας σχετικά με το μήκος των κομματιών, σε γενικές γραμμές, κάθε πράξη διαρκεί περίπου μισή ώρα - με ένα διάστημα στο μεταξύ. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαστήματος, το κοινό μπορεί να πάει στο μπάνιο ή να χαλαρώσει, να σκεφτεί τι συνέβη και να συζητήσει τη σύγκρουση που εμφανίζεται στο πρώτο μέρος. Εν τω μεταξύ, η ομάδα προσαρμόζει το τοπίο, τα ρούχα και το μακιγιάζ των ηθοποιών. Κάθε διάλειμμα διαρκεί περίπου 15 λεπτά. Λάβετε αυτό υπόψη κατά τη σύνταξη.
   • Η δουλειά Ένα ρουμπίνι στον ομφαλό, από τη Ferreira Gullar, είναι ένα παράδειγμα ενός παιχνιδιού σε δύο πράξεις.

4. 

   Προσαρμόστε την πλοκή στη δομή δύο πράξεων. Με αυτήν τη δομή, η ομάδα συναρμολόγησης ανταλλακτικών έχει περισσότερο χρόνο για να κάνει τεχνικές προσαρμογές. Καθώς το σόου έχει ένα διάλειμμα, δεν είναι δυνατόν να δώσουμε στην ιστορία μια τέτοια ρευστή αφήγηση. Δομήστε το με αυτό το διάστημα κατά νου για να κάνετε το κοινό τεταμένο και ανήσυχο για αυτό που έρχεται μετά την πρώτη πράξη - αμέσως στην αναπτυσσόμενη δράση.
   • Το κύριο περιστατικό πρέπει να συμβεί στη μέση της πρώτης πράξης, μετά το πλαίσιο και την έκθεση.
   • Μετά το κύριο περιστατικό, γράψτε αρκετές σκηνές που κάνουν το κοινό τεταμένο - είτε δραματικό, τραγικό είτε κωμικό. Πρέπει να οδηγήσουν σε μια σύγκρουση που τελειώνει την πρώτη πράξη.
   • Ολοκληρώστε την πρώτη πράξη αμέσως μετά το πιο τεταμένο σημείο στην ιστορία. Το κοινό θα είναι ανήσυχο για το τέλος του διαλείμματος και την έναρξη της δεύτερης πράξης.
   • Ξεκινήστε τη δεύτερη πράξη με λιγότερη ένταση από το τέλος της πρώτης πράξης. Έτσι, το κοινό δεν θα φοβηθεί ούτε θα αισθανθεί τον θόρυβο.
   • Γράψτε πολλές σκηνές στη δεύτερη πράξη που αυξάνουν την ένταση στη σύγκρουση που οδηγεί στο αποκορύφωμα (το περισσότερο πριν από το τέλος του κομματιού.
   • Γράψτε την πτώση και την ανάλυση ώστε να μην τελειώσει απότομα το κομμάτι. Δεν χρειάζεται κάθε παιχνίδι να έχει ένα καλό τέλος, αλλά το κοινό πρέπει να νιώσει την ένταση που δημιουργείται από τις πράξεις που κυκλοφόρησαν.

5. 

   Χρησιμοποιήστε τη δομή τριών πράξεων για μεγαλύτερες, πιο περίπλοκες γραφικές παραστάσεις. Εάν δεν είστε έμπειροι, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με ένα παιχνίδι σε μία ή δύο πράξεις - καθώς αυτές με τρεις πράξεις είναι μεγαλύτερες. Χρειάζεται περισσότερη εμπειρία για τη δημιουργία μιας παραγωγής που θα σαγηνεύσει το κοινό για περίπου δύο ώρες. Ωστόσο, εάν η ιστορία που σκοπεύετε να πείτε είναι πιο περίπλοκη, ίσως είναι καλύτερο να γράψετε τις τρεις πράξεις. Ακριβώς όπως όταν υπάρχουν δύο, η ομάδα συναρμολόγησης έχει περισσότερο χρόνο να προσαρμόσει το τοπίο, τα ρούχα κ.λπ. σε διαλείμματα. Ακολουθήστε αυτό το μοντέλο:
   • Η πρώτη πράξη είναι η έκθεση: εισαγάγετε σταδιακά τους χαρακτήρες και τις σχετικές πληροφορίες. Ζητήστε από το κοινό να δημιουργήσει στοργή για τον πρωταγωνιστή και την κατάσταση που βρίσκεται - έτσι ώστε να υπάρχει μια συναισθηματική αντίδραση όταν τα πράγματα αρχίζουν να πάνε στραβά. Αυτή η πράξη πρέπει επίσης να παρουσιάζει το πρόβλημα που θα αναπτύξετε στο υπόλοιπο κομμάτι.
   • Η δεύτερη πράξη είναι η επιπλοκή: η κατάσταση γίνεται πιο επικίνδυνη και τεταμένη για τον πρωταγωνιστή, ενώ το πρόβλημα είναι επίσης πιο περίπλοκο. Μπορείτε, για παράδειγμα, να αποκαλύψετε σημαντικές πληροφορίες κοντά στην κορύφωση. Αυτή η αποκάλυψη πρέπει να αφήσει τον πρωταγωνιστή να ταλαντεύεται - έως ότου έχει τη δύναμη να επιλύσει τα πάντα. Το τέλος της δεύτερης πράξης είναι απελπιστικό, με ερείπια τα σχέδια του κεντρικού χαρακτήρα.
   • Η τρίτη πράξη είναι η επίλυση: ο πρωταγωνιστής ξεπερνά τα εμπόδια της προηγούμενης πράξης και βρίσκει έναν τρόπο να φτάσει στο τέλος του έργου. Θυμηθείτε ότι δεν έχει κάθε παιχνίδι ένα καλό τέλος. ο ήρωας μπορεί να πεθάνει, για παράδειγμα. Το σημαντικό είναι ότι το κοινό μαθαίνει κάτι από την εμπειρία.
   • Η δουλειά Aranhol, από τον José Sizenando, είναι ένα παράδειγμα ενός παιχνιδιού σε τρεις πράξεις.

Μέρος 3 από 3: Σύνταξη του παιχνιδιού

1. 

   Σκιαγράψτε τις πράξεις και τις σκηνές. Στις δύο πρώτες ενότητες αυτού του άρθρου, πραγματοποιήσατε ιδέες για βασικές ιδέες για το τόξο αφήγησης, την ιστορία και την πλοκή και τη δομή. Τώρα, προτού αρχίσετε να γράφετε το ίδιο το κομμάτι, βάλτε όλα αυτά τα στοιχεία σε χαρτί λεπτομερώς.
   • Πότε θα εισαγάγετε τους σημαντικούς χαρακτήρες;
   • Πόσες διαφορετικές σκηνές πρόκειται να συμπεριλάβετε; Και τι ακριβώς συμβαίνει σε κάθε ένα;
   • Γράψτε τα γεγονότα που σκέφτονται πάντα για την πρόοδο που δίνουν στην πλοκή.
   • Πότε πρέπει η ομάδα να αλλάξει το σενάριο; Τα ρούχα? Σκεφτείτε αυτά τα τεχνικά στοιχεία όταν σχεδιάζετε το μέρος με περισσότερες λεπτομέρειες.

2. 

   Περαιτέρω αναπτύξτε το περίγραμμα για να γράψετε το κομμάτι. Ξεκινήστε με τους πιο βασικούς διαλόγους, χωρίς να σκεφτείτε εάν είναι φυσικοί ή πώς οι ηθοποιοί θα παίξουν τους χαρακτήρες. Σε αυτό το πρώτο περίγραμμα, πρέπει να ανησυχείτε μόνο για τα πιο γενικά μέρη.

3. 

   Δημιουργήστε φυσικούς διαλόγους. Δώστε στους ηθοποιούς ένα καλοσχεδιασμένο σενάριο έτσι ώστε να ερμηνεύουν τις γραμμές με ανθρώπινο, πραγματικό και συναισθηματικό τρόπο. Καταγράψτε τον εαυτό σας διαβάζοντας δυνατά τους διαλόγους και μετά ακούστε τον ήχο. Δώστε προσοχή σε μέρη που ακούγονται ρομποτικά ή μουχλιαρά. Θυμηθείτε ότι ακόμη και όταν πρόκειται για ένα λογοτεχνικό κομμάτι, οι χαρακτήρες πρέπει να ακούγονται φυσικά. Για παράδειγμα, μην προσπαθήσετε να μάθετε όταν ο πρωταγωνιστής παραπονιέται για κάτι στη δουλειά ή στο δείπνο.

4. 

   Γράψτε εφαπτομενικές συνομιλίες. Όλοι μιλάνε λίγο όταν μιλούν με φίλους και γνωστούς. Παρόλο που πρέπει να σκεφτείτε την εξέλιξη των συγκρούσεων στο παιχνίδι, υπάρχει ακόμη χώρος για περισπασμούς - κάτι που καθιστά το κείμενο πιο ρεαλιστικό. Για παράδειγμα, όταν ο πρωταγωνιστής μιλά σε κάποιον για να τερματίσει μια σχέση, μπορείτε να συμπεριλάβετε δύο ή τρεις γραμμές στις οποίες το άλλο άτομο ρωτά πόσο καιρό κράτησε η σχέση.

5. 

   Συμπεριλάβετε διακοπές στους διαλόγους. Ακόμα και όταν δεν θέλουν να είναι αγενείς, οι άνθρωποι διακόπτουν ο ένας τον άλλον όλη την ώρα - ακόμη και για να κάνουν θετικές παρεμβολές, όπως "Καταλαβαίνω" ή "Έχετε δίκιο". Οι άνθρωποι διακόπτουν ακόμη και τους εαυτούς τους: "Κοίτα, δεν με πειράζει να του κάνω βόλτα το Σάββατο - αλλά είμαι πολύ απασχολημένος με τη δουλειά αυτές τις μέρες".
   • Μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε θραύσματα φράσεων. Όσο αυτή η πρακτική δεν θεωρείται καλά σε ορισμένους τύπους κειμένων, είναι ακόμη συχνή στις καθημερινές συνομιλίες. Για παράδειγμα: "Μισώ τα σκυλιά. Όλα".

6. 

   Συμπεριλάβετε οδηγίες προς την ομάδα. Έτσι, οι ηθοποιοί και άλλοι πράκτορες που εμπλέκονται στην παραγωγή θα κατανοήσουν το όραμά σας για το έργο. Χρησιμοποιήστε πλάγιες γραμματοσειρές ή αγκύλες για να δώσετε αυτές τις οδηγίες χωρίς να τις συγχέετε με τους διαλόγους. Οι ηθοποιοί θα χρησιμοποιήσουν τη δική τους δημιουργική άδεια για να ερμηνεύσουν τις γραμμές, αλλά μπορείτε να δώσετε μια πιο γενική κατεύθυνση:
   • Οδηγίες συνομιλίας :.
   • Φυσικές δράσεις: ε.
   • Συναισθηματικές καταστάσεις: ,, κ.λπ.

7. 

   Ξαναγράψτε το προσχέδιο του τμήματος όσες φορές χρειάζεται. Το κομμάτι σας δεν θα είναι τέλειο αμέσως. Ακόμη και έμπειροι συγγραφείς πρέπει να διορθώσουν το κείμενο αρκετές φορές πριν το αποτέλεσμα είναι ικανοποιητικό. Με την ησυχία σου! Με κάθε νέα εμφάνιση, προσθέστε περισσότερες λεπτομέρειες για να συμβάλλετε στην πραγματοποίηση της εργασίας.
   • Ακόμα και όταν προσθέτετε περισσότερες λεπτομέρειες, θυμηθείτε ότι το πλήκτρο "Del" μπορεί να είναι πολύ βολικό. Σκεφτείτε το με αυτόν τον τρόπο: μπορείτε ακόμη και να βρείτε κάτι καλό παίρνοντας αυτό που είναι κακό. Καταργήστε όλους τους διαλόγους και τα γεγονότα που δεν έχουν συναισθηματικό βάρος.
   • Σε γενικές γραμμές, οι ειδικοί συνιστούν στους συγγραφείς να κόψουν τα κομμάτια που θα παραλείψουν το κοινό αν διάβαζαν το κομμάτι.

Συμβουλές

• Τα περισσότερα από τα έργα έχουν οριστεί σε συγκεκριμένες ώρες και μέρη. Να είναι συνεπής. Για παράδειγμα: ένας χαρακτήρας που ζει τη δεκαετία του 1930 μπορεί να κάνει τηλεφωνική κλήση ή να χρησιμοποιήσει έναν τηλεγράφο, αλλά όχι να παρακολουθήσει τηλεόραση.
• Συμβουλευτείτε τις αναφορές στο τέλος αυτού του άρθρου (στα Αγγλικά) για να μάθετε πώς να ακολουθείτε τη σωστή μορφή παιχνιδιών.
• Βελτιώστε όποτε είναι απαραίτητο. Μερικές φορές, οι αυθόρμητες ομιλίες είναι ακόμη καλύτερες από τις αρχικές!
• Διαβάστε το σενάριο δυνατά σε ένα μικρό κοινό. Τα έργα βασίζονται σε λέξεις - και η ισχύς ή η έλλειψη αυτών είναι προφανής όταν υπάρχει αυτό το τεστ.
• Μην κρατάτε το κομμάτι στον εαυτό σας. Προσπαθήστε να το δημοσιεύσετε για να δείξετε ότι γράφετε!
• Γράψτε πολλά πρόχειρα, ακόμα κι αν είστε ικανοποιημένοι με το πρώτο.

Προειδοποιήσεις

• Ο κόσμος του θεάτρου είναι γεμάτος ιδέες, αλλά πρέπει να δώσετε στην ιστορία μια πρωτότυπη θεραπεία. Η κλοπή της δουλειάς των άλλων δεν είναι μόνο λογοκλοπή, αλλά ένα έγκλημα που σχεδόν πάντα αποκαλύπτεται.
• Προστατέψτε την εργασία σας. Συμπεριλάβετε το όνομά σας και το έτος που γράψατε το εξώφυλλο, ακολουθούμενο από το σύμβολο πνευματικών δικαιωμάτων.
• Μην αποθαρρύνετε όταν το κομμάτι σας απορριφθεί. Εάν δεν γίνετε αποδεκτοί μία φορά, δοκιμάστε ένα άλλο (ακόμα κι αν πρέπει να γράψετε ένα διαφορετικό κομμάτι).