Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές
• Απαραίτητα υλικά

Όταν σχεδιάζετε ένα βίντεο, το πρώτο βήμα είναι να φτιάξετε ένα storyboard έτσι ώστε να μπορείτε να βάλετε ένα σενάριο στη ζωή και να το παρουσιάσετε σε κάποιον άλλο. Το storyboard είναι μια σειρά από μινιατούρες που δείχνουν πώς ξεδιπλώνεται ένα βίντεο, απεικονίζοντας τις βασικές σκηνές - πώς θα είναι το περιβάλλον, ποιος θα είναι παρών και ποιες ενέργειες θα πραγματοποιηθούν. Χρησιμοποιείται συχνά ως επίδειξη σκηνών ταινιών, μουσικών βίντεο, παραγωγής τηλεόρασης και άλλων και μπορεί να δημιουργηθεί με το χέρι ή χρησιμοποιώντας ψηφιακό μέσο. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς να χαρτογραφείτε την ιστορία σας, να απεικονίζετε βασικά καρέ και να τελειοποιείτε το storyboard σας.

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Χαρτογράφηση της ιστορίας

1. 

   Καθορίστε ένα χρονοδιάγραμμα. Ο καθορισμός των παραμέτρων του χρόνου και του τόπου στην ιστορία σας και ο καθορισμός της χρονολογικής σειράς των γεγονότων είναι ο καλύτερος τρόπος για να οργανώσετε την ιστορία σας, ώστε να μπορείτε να τη ζωντανέψετε. Εάν η ιστορία σας δεν είναι εντελώς γραμμική (δηλαδή, έχει αναδρομή πίσω, εμπρός κίνηση, αλλαγές στην προοπτική, εναλλακτικά αποτελέσματα, πολλαπλά χρονοδιαγράμματα, ταξίδια χρόνου και ούτω καθεξής), θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα αφηγηματικό χρονοδιάγραμμα.
   • Δημιουργήστε μια λίστα με τα κύρια γεγονότα της ιστορίας με τη σειρά που θα τους πει. Έτσι θα εμφανίζονται στην οθόνη.
   • Εάν κάνετε storyboard μια διαφήμιση, προσδιορίστε ποιες σκηνές θα συμβούν και τη σειρά τους.

2. 

   
   
   Προσδιορίστε τις βασικές σκηνές στην ιστορία σας. Ένα storyboard θα πρέπει να δίνει σε όσους παρακολουθούν μια ιδέα για το πώς θα μεταφραστεί η ιστορία στο βίντεο. Η ιδέα δεν είναι να προσπαθήσουμε να αναδημιουργήσουμε ολόκληρη την εμπειρία χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια, αλλά να δείξουμε τα βασικά μέρη που θα τραβήξουν την προσοχή του θεατή. Σκεφτείτε την ιστορία σας και σκεφτείτε μια λίστα με τις βασικές στιγμές που θέλετε να παρουσιάσετε στο storyboard.
   • Επιλέξτε σκηνές που δείχνουν την εξέλιξη της πλοκής από την αρχή έως το τέλος.
   • Είναι επίσης σημαντικό να δείξετε τις στροφές. Κάθε φορά που έχετε μια πλοκή συστροφής ή μια σημαντική αλλαγή, πρέπει να συμπεριλάβετε εκείνη τη στιγμή στο storyboard για να ρέει η ιστορία σας.
   • Μπορεί επίσης να θέλετε να εμφανίσετε αλλαγές στη ρύθμιση. Εάν η ιστορία ξεκινά σε μια πόλη και πηγαίνει σε άλλη, βεβαιωθείτε ότι αυτό είναι σαφές στις εικόνες σας.
   • Αν κάνετε storyboard μια διαφήμιση, η διαδικασία είναι η ίδια: τραβήξτε τις κύριες εικόνες που θα αντιπροσωπεύουν τη ροή και την κατεύθυνση του βίντεο από την αρχή έως το τέλος. Κατά γενικό κανόνα, λάβετε υπόψη ότι για μια τυπική διαφήμιση 30 δευτερολέπτων, ένα storyboard δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 15 καρέ. Κάνετε δύο δευτερόλεπτα ανά καρέ, κατά μέσο όρο.

3. 

   
   
   Αποφασίστε το επίπεδο λεπτομέρειας. Ένα storyboard μπορεί να είναι απίστευτα λεπτομερές, με εικόνες που δείχνουν κάθε λήψη. Εάν βρίσκεστε στα προκαταρκτικά στάδια μιας ταινίας μεγάλου μήκους, θα πρέπει να καλύψετε πολλά πράγματα για να κάνετε τις λεπτομέρειες τώρα. Ωστόσο, μπορείτε τελικά να χωρίσετε την ταινία σε μεμονωμένες σκηνές, με ένα ξεχωριστό storyboard για κάθε μία. Αυτό επιτρέπει τη δημιουργία μιας πολύ λεπτομερούς αναπαράστασης της εξέλιξης των μεμονωμένων σκηνών και είναι χρήσιμη για τη διατήρηση της οργάνωσης κατά τη διάρκεια της παραγωγής.
   • Εάν εργάζεστε σε μια ταινία και πρόκειται να την διαιρέσετε σε ένα πλάνο με λήψη, δημιουργήστε αυτό που ονομάζεται λίστα λήψης. Για κάθε λήψη στη λίστα, θα πρέπει να σκεφτείτε τη σύνθεσή της και τις άλλες λεπτομέρειες που περιλαμβάνονται κατά τη διάρκεια της λήψης.
   • Θυμηθείτε ότι η ιδέα του storyboard είναι να φέρει οπτική σαφήνεια και να αφήσει σε όλους με το ίδιο όραμα. Δεν προορίζεται να είναι έργο τέχνης. Χρησιμοποιήστε μια πρακτική προσέγγιση στο επίπεδο λεπτομέρειας που επιλέγετε για το storyboard σας. Δεν θέλετε το άτομο να χαθεί προσπαθώντας να ερμηνεύσει τις εικόνες σας αντί να δει το σύνολο.
   • Ένα καλό storyboard θα γίνει εύκολα κατανοητό από οποιονδήποτε το βλέπει. Ενδεχομένως, ένας σκηνοθέτης, καμεραμάν, επιλογέας σκηνής ή ακόμη και ειδικός στα αντικείμενα της σκηνής (για να αναφέρουμε μερικά) μπορεί να χρησιμοποιήσει το storyboard ως αναφορά, οδηγό και κατεύθυνση.

4. 

   
   
   Γράψτε μια περιγραφή του τι θα δείχνει κάθε κελί. Τώρα που γνωρίζετε ποιες κύριες σκηνές θέλετε να δείξετε, σκεφτείτε πώς να δείξετε τη δράση σε κάθε εικόνα. Δείτε τη λίστα των σκηνών σας και γράψτε μια περιγραφή των πιο σημαντικών στοιχείων του καθενός. Αυτό θα σας βοηθήσει να προσδιορίσετε τι ακριβώς να σχεδιάσετε στο storyboard σας.
   • Για παράδειγμα, μπορεί να θέλετε να έχετε ένα κελί που εμφανίζει μια συνομιλία μεταξύ δύο κύριων χαρακτήρων. Τι πρέπει να γίνει σε αυτήν την εικόνα; Οι χαρακτήρες παλεύουν, χαμογελούν ή πηγαίνουν σε ένα συγκεκριμένο μέρος; Κάποιο είδος δράσης πρέπει να συμβαίνει σε κάθε σχέδιο.
   • Λάβετε επίσης υπόψη το περιβάλλον. Είναι σημαντικό να έχετε ένα συγκεκριμένο τοπίο στο παρασκήνιο πίσω από τους χαρακτήρες;

Μέρος 2 από 3: Σχεδιάστε το storyboard

1. 

   Αποφασίστε τι θα χρησιμοποιήσετε για το μοντέλο. Μπορείτε να σχεδιάσετε ένα βασικό μοντέλο storyboard με το χέρι, χωρίζοντας ένα χαρτόνι σε κενά πλαίσια του ίδιου μεγέθους χρησιμοποιώντας ένα μολύβι και μια ευθεία επιφάνεια. Η εγκατάσταση θα πρέπει να μοιάζει με κόμικ, με γραμμές τετραγωνικών κελιών που δείχνουν πώς θα φαίνεται η σκηνή στην οθόνη. Εάν προτιμάτε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το Adobe Illustrator, το storyboardthat.com, το Microsoft PowerPoint, το Amazon's Storyteller ή το InDesign για να δημιουργήσετε ένα πρότυπο storyboard σε κάθετη ή οριζόντια μορφή.
   • Το μέγεθος των κελιών πρέπει να σχεδιαστεί λαμβάνοντας υπόψη την αναλογία διαστάσεων του τελικού βίντεο, όπως 4: 3 για μια οθόνη τηλεόρασης ή 16: 9 για μια ταινία. Μπορείτε να αγοράσετε συγκεκριμένα φύλλα με αυτές τις διαστάσεις.
   • Ένα πρότυπο storyboard για διαφήμιση θα πρέπει να αποτελείται από ορθογώνια πλαίσια στα οποία θα εισαγάγετε τα σχέδια. Εάν θέλετε να προσθέσετε υπότιτλους, αφήστε χώρο για να γράψετε τις περιγραφές βίντεο. Θα πρέπει επίσης να υπάρχει μια στήλη για τον ήχο, όπου θα περιλαμβάνει τον διάλογο και τυχόν ήχους ή μουσική.
   • Εάν βρεθείτε να φτιάξετε το storyboard για περισσότερα από ένα έργα, βοηθά να έχετε ένα καλό tablet γραφικών Wacom ™, ώστε να μπορείτε να φτιάξετε το storyboard απευθείας στο Photoshop.
   • Εάν δεν θέλετε να σχεδιάσετε τις εικόνες, μπορείτε να προσλάβετε έναν καλλιτέχνη για να δημιουργήσετε τα σχέδια. Θα περιγράψετε τι συμβαίνει σε κάθε ζωγραφική και θα δώσετε στον καλλιτέχνη ένα έντυπο σενάριο για να εργαστεί. Θα σας δώσει μαύρο και άσπρο, ή χρωματιστά, πλαίσια για να τα τοποθετήσετε σε διαδοχική σειρά.

2. 

   Σκιαγράψτε τις μικρογραφίες. Αρχίστε να ζωντανεύετε τις σκηνές κάνοντας τα σκίτσα που χαρτογραφήσατε στο μοντέλο που φτιάξατε. Αυτό είναι απλώς ένα πρόχειρο σχέδιο, οπότε μην ανησυχείτε για το τέλειο. Καθώς σχεδιάζετε κάθε σκηνή, ανακατέψτε τα ακόλουθα στοιχεία, διαγράφοντας και σχεδιάζοντας ξανά όπως απαιτείται:
   • Σύνθεση (φωτισμός, προσκήνιο / φόντο, παλέτα χρωμάτων κ.λπ.).
   • Γωνία κάμερας (υψηλή ή χαμηλή).
   • Ο τύπος λήψης (πλάτος, γκρο πλαν, κάτω από τους ώμους, σε κίνηση κ.λπ.).
   • Στηρίγματα (αντικείμενα στον πίνακα).
   • Ηθοποιοί (άνθρωποι, ζώα, καναπές ομιλίας κ.λπ. οτιδήποτε μπορεί να ενεργήσει, αντί να λαμβάνει δράση).
   • Ειδικά εφέ.

3. 

   Προσθέστε άλλες σημαντικές πληροφορίες. Κάτω από κάθε κελί, τοποθετήστε μια περιγραφή του τι συμβαίνει. Συμπεριλάβετε το διάλογο (εάν υπάρχει). Προσθέστε πληροφορίες σχετικά με τη διάρκεια της λήψης. Τέλος, αριθμήστε τα κελιά έτσι ώστε να είναι εύκολο να αναφερθούν κατά τη συζήτηση του storyboard με άλλους.

4. 

   Ολοκληρώστε το storyboard σας. Μόλις προσδιορίσετε τα βασικά σημεία του θέματος και σχεδιάσετε κάθε γράφημα, ελέγξτε την εργασία σας και πραγματοποιήστε τις τελικές αλλαγές. Βεβαιωθείτε ότι κάθε κελί εμφανίζει την ενέργεια που θέλετε να περάσετε. Tinker με περιγραφές και διάλογο, εάν είναι απαραίτητο. Είναι καλή ιδέα να ζητήσετε από κάποιον άλλον να αναθεωρήσει το storyboard σας για να βεβαιωθείτε ότι είναι ρευστό και όχι σύγχυση.
   • Προσθέστε χρώματα. Εάν δημιουργείτε ένα storyboard για διαφήμιση, αυτό θα σας βοηθήσει να επισημάνετε τις ιδέες σας.
   • Να θυμάστε ότι δεν είναι απαραίτητα σημαντικό τα σχέδια να φαίνονται ρεαλιστικά ή τέλεια. Ανάλογα με το κοινό-στόχο, οι απλές φιγούρες μπορεί να είναι αρκετές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα storyboards δεν πρέπει να είναι τέλεια, απλά πρέπει να έχουν νόημα για την ομάδα.

Μέρος 3 από 3: Βελτίωση του Storyboard σας

1. 

   Σκεφτείτε από μια προοπτική τριών σημείων. Παρόλο που οι εικόνες στο storyboard σας δεν πρέπει να μοιάζουν να έχουν δημιουργηθεί από έναν επαγγελματία, υπάρχουν ορισμένα καλλιτεχνικά κόλπα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τις εικόνες να μοιάζουν με σκηνές ταινιών. Αυτό δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάζεστε να απεικονίσουν πιο καθαρά τη λήψη.
   • Αντί να σχεδιάσετε όλους τους χαρακτήρες σας σαν να είναι στην ίδια οριζόντια γραμμή, τοποθετήστε τους σε προοπτική. Τοποθετήστε ένα λίγο πιο μακριά από την κάμερα και λίγο πιο κοντά.Όσοι είναι πιο απομακρυσμένοι από την κάμερα θα πρέπει να φαίνονται μικρότεροι, με τα πόδια τους ψηλότερα στη σελίδα, και όσοι είναι πιο κοντά σε αυτούς θα πρέπει να φαίνονται μεγαλύτεροι, με τα πόδια τους κάτω στη σελίδα.
   • Όταν έρθει η ώρα να μεταφράσετε το storyboard για την ταινία, θα έχετε μια πολύ καλύτερη ιδέα για το πώς να κατευθύνετε τη λήψη.

2. 

   Έχετε κίνητρα για τις περικοπές σας. Καθώς δημιουργείτε το storyboard για την ταινία σας, σκεφτείτε τους λόγους για να κάνετε κάθε κομμάτι για μια νέα σκηνή. Η προώθηση της ιστορίας έχει να κάνει περισσότερο με αυτήν απλώς από το να πηδήξουμε στο επόμενο οικόπεδο. πρέπει να δώσετε στους χαρακτήρες έναν λόγο να κάνουν ό, τι κάνουν. Τα κίνητρα του storyboard για τις περικοπές σας θα σας βοηθήσουν να ανακαλύψετε πώς να δημιουργήσετε ένταση και να διατηρήσετε την ιστορία σε κίνηση όταν έρθει η ώρα να φτιάξετε την ταινία.
   • Για παράδειγμα, εάν θέλετε να κόψετε από το ένα δωμάτιο στο άλλο, βάλτε έναν χαρακτήρα στο πρώτο δωμάτιο κοιτάζοντας την πόρτα επειδή άκουσε έναν θόρυβο.
   • Αυτό βοηθά στη συνέχεια της ιστορίας και διατηρεί την προσοχή του θεατή.

3. 

   Αφήστε το storyboard σας να μεταμορφωθεί. Το storyboard σας μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο όταν προσαρμόζετε τις λήψεις σας και κατευθύνετε την ταινία σας. Ωστόσο, η εμπιστοσύνη σε αυτόν μόνο μπορεί να σας κολλήσει πολύ. Καθώς δημιουργείτε την ταινία σας, θα βρείτε ιδέες για συγκεκριμένες λήψεις που δεν σκεφτήκατε πριν. Αφήστε τον εαυτό σας να αφήσει λίγο το storyboard ή τουλάχιστον να το τροποποιήσετε, έτσι ώστε η διαδικασία δημιουργίας της ταινίας να είναι πιο οργανική.
   • Θυμηθείτε να αποδεχτείτε τις απόψεις των άλλων καθώς τα πράγματα ξεδιπλώνονται, ειδικά εάν εργάζεστε με μια ταλαντούχα ομάδα παραγωγής. Πρέπει να δημιουργηθεί ένα storyboard για να μπορεί να επεξεργαστεί και να τροποποιηθεί και μπορεί να βελτιωθεί με ιδέες που δεν είχατε.
   • Οι περισσότεροι σκηνοθέτες έχουν διαφορετικό στυλ όταν πρόκειται για το storyboard. Ορισμένοι χαρτογραφούν κάθε λεπτομέρεια, ενώ άλλοι το χρησιμοποιούν μόνο ως γενικός οδηγός.

Συμβουλές

• Εάν δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε, υπάρχουν προγράμματα που επιτρέπουν τη δημιουργία storyboards με τη μεταφορά και απόθεση αντικειμένων από μια βιβλιοθήκη έτοιμων γραφικών.
• Οι Storyboard έχουν άλλες χρήσεις εκτός από τον σχεδιασμό βίντεο, όπως την απεικόνιση μιας ακολουθίας ενεργειών ή το σχεδιασμό σύνθετων ιστότοπων.

Απαραίτητα υλικά

• Φύλλα χαρτιού.
• Φύλλα για storyboard.
• Προμήθειες σχεδίασης.
• Πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας.
• Ερευνητής.