Περιεχόμενο

• Βήματα
• Συμβουλές

Κάθε κόμικ χρειάζεται χαρακτήρες. Είναι αυτοί που κάνουν την ιστορία να κινείται και να μας κρατά, υπαγορεύοντας την επιτυχία ή την αποτυχία του έργου. Μόλις δημιουργηθεί ο πρωταγωνιστής, χρησιμοποιήστε την ίδια διαδικασία για να δημιουργήσετε τον κακό και να πείτε τις ιστορίες σας!

Βήματα

Μέρος 1 από 3: Λήψη ιδεών και τοποθέτηση σε χαρτί

1. 

   Εμπνευστείτε από τα κόμικς της καρδιάς σας. Μην περιορίζεστε σε υπερήρωες. Ρίξτε μια ματιά σε ταινίες εφημερίδων, webcomics και manga, δίνοντας προσοχή στους χαρακτήρες και την ανάπτυξή τους, αναρωτιέστε: τι τους κάνει ενδιαφέροντες;
   • Αναρωτηθείτε: πώς δίνει ο συγγραφέας φωνή και μοναδικές προσωπικότητες σε καθέναν από τους χαρακτήρες του; Τι τους κάνει ενδιαφέροντες; Πώς εξελίσσονται σε όλη την ιστορία;
   • Δώστε προσοχή στο στυλ της τέχνης. Όταν πρόκειται για πιο σοβαρά κόμικς, η τέχνη είναι πιο ρεαλιστική και λεπτομερής, αλλά όταν πρόκειται για κόμικς, το στυλ είναι χαλαρό και αποσυνδεδεμένο από την πραγματικότητα.

2. 

   
   
   Σκεφτείτε τον τύπο της ιστορίας που θέλετε να δημιουργήσετε. Ο κόσμος των κόμικς είναι πολύ διαφορετικός, που κυμαίνεται από κόμικς που δημοσιεύονται σε εφημερίδες έως πιο σοβαρές. Πολλά webcomics, για παράδειγμα, έχουν πολύ μεγάλες ιστορίες και πολύ περίπλοκους χαρακτήρες.
   • Εάν θέλετε μια πολύ απλή μορφή, ακολουθήστε την πορεία των ζώων που μιλούν και εμπνευστείτε από ένα κλασικό, όπως το Garfield. Τέτοιες ιστορίες έχουν συνήθως λίγα κόμικς και τελειώνουν με ένα αστείο.
   • Αν θέλετε να κάνετε κάτι πιο σοβαρό, βασιστείτε σε ένα κόμικ όπως το διαδικτυακό κόμικ Nós occultos της Χιλής.
   • Ρίξτε μια ματιά σε μερικά κεντρικά γραφεία. Ακόμα κι αν η ιδέα σας είναι να φτιάξετε μόνο κόμικς, αυτές οι δύο λεπτομέρειες μιλούν μεταξύ τους.

3. 

   
   
   Κάντε μερικά σκίτσα των ιδεών που έχετε για τον χαρακτήρα. Μόλις βρείτε τη γενική ιδέα του τύπου του κόμικ που θέλετε να δημιουργήσετε, κάντε μερικά σκίτσα. Μην ανησυχείτε για να κάνετε τα πάντα τέλεια, καθώς αυτό είναι μόνο ένα προκαταρκτικό βήμα. Εδώ, απλώς πάρτε το μολύβι και δημιουργήστε μερικές εκδόσεις αυτού που θέλετε για τον χαρακτήρα σας.
   • Αυτό βοηθά να πάρετε μια ιδέα για το στυλ σας ως σχεδιαστής και πώς θα φαίνεται ο χαρακτήρας.
   • Κάντε τον χαρακτήρα οπτικά ενδιαφέρον, αλλά θυμηθείτε ότι θα πρέπει να τον σχεδιάσετε πολλές φορές. Εάν αρχίζετε να σχεδιάζετε τώρα, είναι σημαντικό να ακολουθείτε τα βασικά.
   • Το σχέδιο μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να πάρετε μια ιδέα για το ποιος είναι ο χαρακτήρας σας. Τα ρούχα, για παράδειγμα, λένε πολλά για την προσωπικότητα ενός ατόμου.

4. 

   
   
   Δημιουργήστε μια λίστα με ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Σε αυτό το στάδιο, σκεφτείτε τον χαρακτήρα σας: ποιος είναι; Τι είναι αυτός? Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε, είναι πολύ σημαντικό να σκεφτείτε την προσωπικότητα που θέλετε να απεικονίσετε.
   • Επιλέξτε ένα είδος. Εάν η ιδέα είναι να γράψετε κόμικς, τότε οι χαρακτήρες μπορεί να είναι πολύ ρηχοί, όπως ο Garfield, για παράδειγμα, των οποίων τα μοναδικά χαρακτηριστικά είναι, βασικά, η τεμπελιά και ο σαρκασμός.
   • Εάν εργάζεστε με ένα πιο περίπλοκο είδος, οι χαρακτήρες σας θα πρέπει να είναι βαθύτεροι, με αρνητικά, θετικά χαρακτηριστικά, όνειρα και επιθυμίες.
   • Εάν η ιστορία σας εμπίπτει σε ένα είδος, όπως η φαντασία, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε αρχέτυπα, τα οποία είναι σύνολα χαρακτηριστικών που επαναλαμβάνονται σε κάθε είδος. Για παράδειγμα, ένας αρχέτυπος πλοίαρχος είναι σοφός, υπομονετικός και ήρεμος.

Μέρος 2 από 3: Εργασία για την εμφάνιση του χαρακτήρα

1. 

   Αποφασίστε ποια μέσα θέλετε να σχεδιάσετε. Κάθε καλλιτέχνης είναι άνετος με διαφορετικά εργαλεία. Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε το κόμικ, σκεφτείτε πώς θα γίνει. Είναι σημαντικό να επιλέξετε μια πλατφόρμα με την οποία είστε άνετοι και να γνωρίζετε πώς να το χρησιμοποιείτε καλά, έτσι ώστε η εργασία να μην γίνεται βασανιστήριο.
   • Αν είστε ποντίκι τεχνολογίας, χρησιμοποιήστε το προς όφελός σας. Εργαλεία όπως το Photoshop, για παράδειγμα, μπορούν να κάνουν τη διαδικασία πολύ πιο εύκολη, αν έχετε συνηθίσει.
   • Εάν προτιμάτε να κάνετε τα πράγματα με τον παλιομοδίτικο τρόπο, σκεφτείτε τον τύπο χαρτιού και μολυβιού που θέλετε να χρησιμοποιήσετε.

2. 

   Σχεδιάστε ένα βασικό πρόσωπο και σώμα. Αφού επιλέξετε την υποστήριξη, ξεκινήστε από την αρχή, απλώς για να αποκτήσετε μια αίσθηση των αναλογιών, πριν δώσετε ζωή στον χαρακτήρα. Εκτός από το σώμα γενικά, είναι επίσης δροσερό να σχεδιάζετε μόνο το πρόσωπό του με λεπτομέρεια.
   • Ξεκινήστε με βασικά σχήματα και αρχίστε να προσθέτετε μυς και λεπτομέρειες, όπως ουλές, για παράδειγμα. Σε αυτό το στάδιο, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για σκίαση.
   • Εστίαση στο πρόσωπο του χαρακτήρα. Είναι οβάλ, στρογγυλό ή σε σχήμα καρδιάς; Έχετε χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, όπως τεράστια μάτια ή λακκάκι στο πηγούνι σας;

3. 

   Παίξτε με διάφορα φυσικά χαρακτηριστικά όταν κάνετε σκίτσα. Επαναλάβετε το πρόσωπο και το σώμα του χαρακτήρα όσες φορές χρειάζεται. Οι περισσότεροι γελοιογράφοι κάνουν αμέτρητες εκδόσεις μέχρι να φτάσουν στην οριστική και πρέπει να κάνετε το ίδιο! Ξαναγράψτε όλες τις λεπτομέρειες που θέλετε, έως ότου λάβετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
   • Μην λυπάστε να ξοδέψετε καουτσούκ. Εάν δεν σας άρεσε πώς βγήκε το σχέδιο, διαγράψτε το και ξεκινήστε ξανά.
   • Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ή να καταργήσετε χαρακτηριστικά χαρακτήρων. Για παράδειγμα, μερικές φορές νομίζατε ότι ήσασταν φαλακρός στην αρχή, αλλά σε χαρτί δεν φαινόταν τόσο δροσερό. Σε αυτήν την περίπτωση, σχεδιάστε μια τρίχα και δείτε πώς φαίνεται.
   • Δημιουργήστε όσες εκδόσεις χρειάζεστε, έως ότου φτάσετε στο αγαπημένο σας. Αυτή η διαδικασία διαρκεί πολύ και χρειάζεται πολλή υπομονή. Μην κολλάτε με αυτό που δεν σας αρέσει, απλώς για να αποφύγετε την κούραση.
   • Διατηρήστε έναν πιο χαλαρό σχεδιασμό. Δημιουργήσατε ένα εξαιρετικά δροσερό στοιχείο, αλλά δύσκολο να σχεδιάσετε; Καλύτερα να το αφήσετε, γιατί μην ξεχνάτε ότι θα πρέπει να επαναλάβετε το ίδιο σχέδιο αρκετές φορές.

4. 

   Εκπαιδεύστε σχεδιάζοντας τον χαρακτήρα με πολλές διαφορετικές εκφράσεις. Κατά τη διάρκεια του κόμικς, θα περάσει πάνω-κάτω και οι εκφράσεις του πρέπει να συνοδεύουν αυτές τις αλλαγές, οπότε είναι σημαντικό να εξασκηθείτε πολύ.
   • Σκεφτείτε πόσες εκφράσεις θέλετε να δημιουργήσετε. Ένα απλούστερο κόμικ χρειάζεται μόνο τα πιο βασικά, όπως η ευτυχία, η θλίψη και ο θυμός, ενώ ένα πιο περίπλοκο απαιτεί βαθύτερες εκφράσεις, όπως ερεθισμό, σύγχυση και εσωτερικό κενό.
   • Σχεδιάστε το με τις επιλεγμένες εκφράσεις και κάντε τις απαραίτητες προσαρμογές.

5. 

   Επιλέξτε την τελική έκδοση. Μετά από όλη τη διαδικασία δημιουργίας και πειραματισμού, προσπαθήστε να δημιουργήσετε την οριστική έκδοση του χαρακτήρα, η οποία θα χρησιμοποιηθεί αργότερα, κατά τη δημιουργία του κόμικ. Για να το κάνετε αυτό, αναμίξτε τα αγαπημένα σας στοιχεία από τα σκίτσα μέχρι να φτάσετε στο αναμενόμενο αποτέλεσμα.
   • Σε αυτό το σημείο, σχεδιάστε ήρεμα και με περισσότερες λεπτομέρειες από ό, τι στα προηγούμενα βήματα. Αυτό θα είναι το μοντέλο που χρησιμοποιείται σε όλη την παραγωγή του κόμικ.
   • Σχεδιάστε με ευκολία. Εάν θέλετε να βάλετε κάποιο στοιχείο στον χαρακτήρα, αλλά είναι πολύ δύσκολο να σχεδιάσετε, αφήστε το.
   • Δείξτε το τελικό σχέδιο σε έναν φίλο και ζητήστε του να είναι ειλικρινής. Με την εποικοδομητική κριτική του, μπορείτε να κάνετε οποιεσδήποτε προσαρμογές κρίνετε απαραίτητες.

Μέρος 3 από 3: Δημιουργία προσωπικότητας

1. 

   Ονομάστε τον χαρακτήρα. Για να ξεκινήσετε, είναι απαραίτητο να βαπτίσετε τον πρωταγωνιστή. Η επιλογή μπορεί να βασίζεται σε ένα όνομα που έχει κάποια απήχηση στους αναγνώστες ή κάτι που αφορά την προσωπικότητα του χαρακτήρα.
   • Είναι ευκολότερο να ονομάσετε τους χαρακτήρες όταν είναι ζώα, καθώς μπορείτε να τους ονομάσετε οτιδήποτε ανόητο. Όμως, όσον αφορά ρεαλιστικούς χαρακτήρες, η επιλογή πρέπει να είναι πολύ προσεκτική.
   • Σκεφτείτε την έννοια των ονομάτων. Για παράδειγμα, το όνομα "Cristiano" έχει έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα, οπότε είναι νόμιμο να το αποφύγετε, εκτός εάν έχει νόημα στην ιστορία σας.
   • Όσον αφορά τα ονόματα, δεν υπάρχει κανένας κανόνας, αλλά είναι νόμιμο να ρίξετε μια ματιά στα πιο κοινά ονόματα της εποχής που λαμβάνει χώρα η ιστορία σας. Για παράδειγμα, αν συμβεί τη δεκαετία του 1920, τα σύγχρονα ονόματα, όπως το Enzo, θα προκαλούσαν κάποιο θόρυβο.

2. 

   Δημιουργήστε μια λίστα με τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Γράψτε τα βασικά χαρακτηριστικά, ξεκινώντας από τα ισχυρότερα και ξεκινώντας με τα πιο συγκεκριμένα. Πώς αντιδρούν σε άλλους; Είναι καλοί και γενναιόδωροι ή ο τύπος που κρύβει αυτό που νιώθουν; Πώς αντιδρούν σε συγκρούσεις και προβλήματα;
   • Ο χαρακτήρας δεν χρειάζεται τόσο περίπλοκη προσωπικότητα, αν το κόμικ είναι απλούστερο. Σε αυτήν την περίπτωση, ορισμένα χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες είναι αρκετά.
   • Εάν η ιδέα είναι να δημιουργήσετε ένα πιο περίπλοκο κόμικ, τότε είναι ωραίο να πάτε λίγο πιο βαθιά. Οι αντιδράσεις των χαρακτήρων σας, για παράδειγμα, μπορεί να εξαρτώνται από το άτομο με το οποίο αλληλεπιδρούν.

3. 

   Σκεφτείτε το παρελθόν του χαρακτήρα. Αυτό είναι ακόμη πιο σημαντικό αν θέλετε να γράψετε μια πιο περίπλοκη ιστορία. Για να το κάνετε αυτό, αφιερώστε λίγο χρόνο για να επεξεργαστείτε τα γεγονότα που σημάδεψαν τον χαρακτήρα πριν ξεκινήσει η ιστορία.
   • Δεν χρειάζεται κάθε βαθύς χαρακτήρας ένα σκοτεινό παρελθόν. Μπορείτε να δώσετε βασικές πληροφορίες μόνο, όπως η γενέτειρα, η παιδική ηλικία και τα πιο σημαντικά γεγονότα.
   • Επικεντρωθείτε στο πώς το παρελθόν του χαρακτήρα επηρεάζει την προσωπικότητα και τις επιλογές του. Όταν γράφετε το φόντο, σκεφτείτε την επίδραση των μοναδικών εμπειριών του στη σημερινή ζωή.

4. 

   Σκεφτείτε τις ανάγκες και τις επιθυμίες του χαρακτήρα. Τα πιο ενδιαφέροντα έχουν στόχους που τους μετακινούν και καθοδηγούν τις ενέργειές τους. Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της δημιουργίας του χαρακτήρα και είναι ωραίο να αφιερώσετε λίγο χρόνο σκεφτόμαστε αυτήν τη λεπτομέρεια.
   • Εάν η ιστορία είναι ελαφρύτερη, ο χαρακτήρας μπορεί να έχει απλούστερες φιλοδοξίες. Ο Garfield, για παράδειγμα, θέλει απλώς να φάει και να κοιμηθεί. Ήδη σε πιο περίπλοκα κόμικς, η αναζήτηση μπορεί να είναι για μεγαλύτερο σκοπό.
   • Μην παραβλέπετε τις καθολικές ανάγκες. Μεταξύ αυτών είναι η πείνα, το καταφύγιο, η αγάπη και η συμπόνια. Είναι σημαντικό ότι ο χαρακτήρας σας έχει επίσης αυτά τα χαρακτηριστικά ή κάποιο άλλο, μοναδικό. Εάν εγκαταλείφθηκε στην παιδική ηλικία, για παράδειγμα, μπορεί να έχει μεγάλη ανάγκη για ασφάλεια όταν μεγαλώνει.

Συμβουλές

• Μην λυπάστε αν ο χαρακτήρας δεν βγει όπως ακριβώς φανταστήκατε. Η κατασκευή βελτιώνεται με την πάροδο του χρόνου.
• Ξεκινήστε πάντα σχεδιάζοντας με πιο αδύναμες γραμμές, για να μπορείτε να διαγράψετε, αν κάνετε κάποιο λάθος.